GOLEM DISTRIBUCIÓN

GOLEM DISTRIBUCIÓN EN LA SEMINCI 2011

2011-10-21T03:58:00.000-07:00

Queremos informaros de las películas que este año Golem Distribución va a presentar en el marco de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Dos películas dentro de la sección oficial que competirán por la Espiga de Oro de la mano de los directores Zhang Yimou con Amor bajo el espino blanco y Robert Guédiguian con Las nieves del Kilimanjaro.

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO de ZHANG YIMOU

Sinopsis:

Jing, una colegiala ingenua de la ciudad, debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable y peligroso pero la atracción es mutua, poderosa y apasionada. De pronto, Sun desaparece y a su regreso, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma…

Ficha artística: Zhou Dongyu, Shawn Dou, Xi Meijaun, Li Xuejlan.

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO de ROBERT GUÉDIGUIAN

Sinopsis:

A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos al igual que su ventanal, cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito. Su desconcierto será aún mayor cuando se enteren de que la brutal agresión ha sido cometida por un joven obrero de la fábrica que se quedó en paro al mismo tiempo que Michel. Uno de los suyos. Poco a poco, Michel y Marie-Claire entenderán que Christophe, el agresor, actuó empujado por la necesidad. Vive solo con dos hermanos pequeños de los que se ocupa con devoción, vigilando sus estudios y su salud.

Ficha artística: Ariane Ascaride, Jean Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Le Prince- Ringuet.

Entrevista en EL CORREO con Andoni Egaña

2011-10-21T00:27:00.000-07:00

El mejor bertsolari de todos los tiempos protagoniza un emocionante documental que llega hoy a los cines.

Hace dos años el bertsolarismo vivió un campeonato histórico en el BEC. Tras 16 años en lo más alto, Andoni Egaña cedía su cetro a Maialen Lujanbio, la primera mujer en calzarse la txapela. Asier Altuna dirige un emocionante documental que va más allá de aquella vibrante ceremonia colectiva e inunda de glamour y épica un mundo vedado -hasta ahora- al que no habla euskera. 'Bertsolari' llega hoy a los cines de toda España tras presentarse en el Festival de San Sebastián.

- En la película se dice que usted es Dios.

- Nunca me lo he creído. Soy un bertsolari que ha tenido la suerte de cantar mucho. Llevo 4.000 actuaciones. Puedo ser Dios, pero no en cuanto a poder, sino en ubicuidad.

- Cuatro txapelas; 16 años en lo más alto.

- Sí. He sido cuatro veces juzgado el mejor, pero mis compañeros son tan buenos como yo. Nunca me he permitido pensar lo contrario.

- ¿Es usted un actor?

- No. En la película expreso mis ideas y aparezco pintando palabras en la arena de Zarautz. Sin actuar. Yo salgo satisfecho de una actuación si he tenido la posibilidad de sacar mi abanico ideológico. Si en un tema he podido mostrar al Andoni más serio y en el siguiente mi lado más humorístico. Porque todas las personas somos poliédricas.

- ¿Qué piensa en esos momentos en que aparece paseando por acantilados y playas?

- Es mi hábitat, nací y vivo en Zarautz. Paseo frecuentemente por la playa, sobre todo en invierno. En esos momentos no le doy vueltas a la métrica ni nada de eso. Andas y te vienen ideas. Almacenas sin cifrar. Según se acerca el campeonato empiezas a guardar cada cosa en su cajón, para saber dónde está cuando necesites echar mano de ella.

- Se trata de compartir su visión del mundo a través de sus bertsos.

- Eso es. Si tengo la suerte de desplegar mis ideas, incluso con sus contradicciones, soy feliz.

- ¿Se siente una estrella del rock cuando sale al escenario entre los aplausos de 14.000 personas?

- Los bertsolaris no tenemos la posibilidad de creérnoslo. Yo he cantando una final en el Velódromo de San Sebastián atestado y el día anterior en un txoko ante 60 comensales. Todas las ínfulas, los peligros de creerte una estrella y estrellarte caen por su propio peso. Dejar satisfechos a los 60 del txoko es tan importante como complacer a los 14.000.

- Ustedes son como esponjas.

- Tenemos que serlo. Si canto cinco días esta semana, a ver de dónde saco lo que voy a decir. Ni tú mismo sabes de dónde lo has usurpado. Yo desayuno café con leche, cigarrillo y periódicos. Si me falta eso, me falta algo. Arrojo mi propia mirada a la actualidad porque en algún momento tendré que sacarla. Almacenar información me da tranquilidad en el tablado, una autoconfianza que se coge con los años.

- ¿Cuatro txapelas ya eran suficientes?

- Sí. Tres días antes del campeonato de 2009 le dije a Asier Altuna que mi puesto ideal sería tercero. Porque el segundo sufre. Quedé cuarto, a dos puntos del tercero. El nivel de Maialen Lujanbio era equivalente o superior al mío.

- «Si pierdo, me retiro», prometió entonces a este diario.

- Y me he retirado del campeonato, no me volveré a presentar. Pero seguiré yendo a las plazas con la misma ilusión. Mi trabajo principal es el bertsolarismo. Tengo ganas de que llegue el campeonato de 2013, el último que vi relajado fue en 1982.

- El triunfo de Maialen Lujanbio supuso una revolución.

- Es un relevo generacional justo y necesario, porque todo lo que no se renueva tiende a estancarse. Maialen representa a una generación muy fuerte de bertsolaris. Es la mejor bertsolari de todos. Y, además, es mujer.

Hablo algo el castellano

- ¿Se vive bien del bertso?

- Da para vivir. No como una estrella del rock, sino como un profesor de instituto. Para vivir normal tienes que hacer 180 actuaciones anuales, mi promedio en los últimos veinte años. Yo no tengo paro, ni bajas, ni vacaciones. Soy el autónomo por antonomasia, por 'andonimasia', ja, ja. De los 23 a los 30 fui funcionario en el Ayuntamiento de Vitoria. Y decidí dejarlo para dedicarme a esto. Quería probarme a mí mismo y conocer los pueblos de Euskal Herria y a sus gentes.

- «Nosotros moldeamos la palabra y la palabra nos moldea a nosotros», se escucha en el filme.

- Nunca se sabe a ciencia cierta si primero es el pensamiento o la palabra. Jamás sabes si te ha llegado antes la palabra o la idea. Si te acostumbras a vivir así, este modo de vida te va haciendo. Ayer canté en una fonda de montaña en Urgia y después bajé a Tolosa a presentar la película; hoy canto en Bilbao, mañana en Durango, el sábado en Legazpia...

- ¿Por qué una actividad que podría haberse quedado en cuatro caseros en un txoko es hoy un espectáculo de masas?

- Porque casualmente tiene unas características que se amoldan a los patrones culturales actuales. Más que con la poesía, el bertsolarismo tiene que ver con la publicidad. Es una píldora comunicativa que quiere calar desde el primer momento. Hacemos 1.700 actuaciones al año en esta pequeña comunidad lingüística. Hay 140 escuelas de bertso y estamos en muchos colegios. Sin eso, no es posible llenar el BEC.

- Es una de esas raras disciplinas en que coinciden un octogenario y una chica de veinte años.

- En esta sociedad no es habitual, antes sí. Hoy si el nieto y el abuelo viven en la misma casa, uno está deseando terminar el plato para irse al Facebook y el otro a ver la televisión. El bertsolarismo es intergeneracional, y eso enriquece al mayor y al joven.

- Tampoco hay tantas oportunidades para el euskaldun de vivir en su idioma una euforia colectiva.

- Sin querer ser excluyentes, tenemos el derecho de gozar de una actividad lúdica en nuestra lengua y sentir que somos muchos. Con la clara idea de acercarnos a los no vascoparlantes.

- ¿Tendría sentido hacerlo en castellano?

- No. Mi modo de pensar originario es en euskera. Hablo algo el castellano y leo bastante. En tres o cuatro meses me podría poner en un nivel decente de improvisar en castellano, pero no quiero ser medio bueno para que me entiendan. Quizás ayudarían más los sistemas de traducción.

- ¿Es injusto circunscribir el bertsolarismo a la izquierda abertzale? Los bertsos a favor de los presos, las camisetas con el arrano beltza...

- Sería injusto. En mis 180 actuaciones anuales pueden salir esos temas un 3% de las veces. También canto a otras realidades. Quizá el bertsolarismo, al ser métrica y rima, vale más para decir algunas cosas que para matizarlas. Si quiero matizar mi punto de vista político, igual no es el mejor modo, porque me va a quedar un sermón. Y visualmente se puede ver más una camiseta reivindicativa que una camisa sin letras como las que llevo yo.

- ¿El tema más estrambótico que le ha propuesto el 'gai jartzaile' o moderador?

- Campas de Lauro. 'Eres la mujer de Peñagarikano y os habéis divorciado. Al repartiros los bienes, le reclamas el riñón que le donaste'. El otro día leí que había sucedido en Estados Unidos...

EL CORREO: (14.10.11) - OSKAR L. BELATEGUI

Presentación en el Festival de Sitges de "Melancolía" por Lars Von Trier.

2011-10-18T03:53:00.000-07:00

Entrevista con Asier Altuna (director de "Bertsoalri") en la Revista On

2011-10-17T23:46:00.000-07:00

Hasta ahora no había mucha documentación cinematográfica sobre el bertsolarismo. Tan solo Bertsolaris, poetas populares vascos, rodado en 1967 por Julio Caro Baroja, e Ikaska 18 (La técnica del bertsolari), de Antxon Eceiza, realizado en 1984. El director guipuzcoano Asier Altuna ha querido aportar su grano de arena y tratar este tema en el documental Bertsolari, trabajo que se presentó en Zinemaldi y que se estrenó ayer en salas comerciales.

La película, rodada en euskera, recoge escenas de la Bertsolari Txapelketa Nagusia de 2009, así como testimonios de arios bertsolaris y expertos en tradición oral para conocer un poco más de cerca esta disciplina. "Quería mostrar qué es el bertsolarismo de una manera muy simple, pensando en el espectador que no lo conoce. Creo que es un buen tema para una película porque tan solo con palabras y silencios consigue Henar estadios, emocionar, hacer reír y llorar", comenta Altuna.

- Encontré el paralelismo entre el bertsolarismo y el cine. Se emplean muchas elipsis y metáforas, y quienes lo escuchan se van montando su propio cuento en la cabeza. Además aplicas lo que están cantado a ti mismo/a, tu realidad, y en el cine ocurre lo mismo, en un momento dado te identificas con el protagonista, sufres con él...

- ¿Qué le atrajo del bertsolarismo?

- Lo sencillo, silencioso y desnudo que es. Hay muchos que no conocen esta tradición, a pesar de estar en auge. Yo suelo andar mucho por Madrid y me da pena ver que mucha gente no conoce nada sobre este tema tan interesante y enriquecedor. Sobre todo en estos tiempos de espectacularidad y de crisis también, llama la atención cómo una cosa tan pequeña y tan sencilla puede llegar tanto.

-¿Y el cine es una buena herramienta para contado?

- Es un buen medio para hacer algo grande de algo pequeño.

-Este documental lo planteó como si de un bertso se tratara: improvisando y pensando primero el final.

-Intenté, igual que los bertsolaris, tener claro el final. Aunque a última hora, en el montaje, lo cambié, como siempre hacemos.

-¿Y no trastocó eso todo el guión?

-Creo que las cosas pueden cambiar, pero la idea inicial me sirvió para llevar un discurso. Además, tenía en mente llegar con todo el material de golpe y hacer el montaje rápido para que fuera parecido al proceso de echar un bertso: te dicen el tema, te llueven las ideas en la cabeza y lo sueltas. La intuición es la clave.

-El montador o opinará lo mismo...

-El montador, Laurent Dufreche, ha sido una persona clave en este proceso. Un día antes de entregar en Zinemaldi el DVD para que lo visionar y decidieran si les gustaba o no para el festival le pedí un cambio radical y casi se me mata. Ha sido un proceso muy intenso y satisfactorio. Quizá con dos semanas más de montaje hubiera quedado más afinado, pero hubiera perdido frescura. Se asemeja a echar un bertso que es lo que yo quería.

-¿Fue complicado resumir en 90 minutos toda una tradición?

-Es un tema tan amplio que al principio tenía mucho miedo, no sabía por dónde tirar. Recuerdo que me decían que tenía que hacer mi propia película, como yo vengo de la ficción y el guión es 1o que más me gusta para monta urna historia necesitaba un protagonista, un antagonista y un conflicto en la final de la Bertsolari Txapelketa Nagusia de 2009, que era el suceso donde el protagonista (Andoni Egaña)s e iba a enfrentar al antagonista para ganar o perder. M i apuesta era esa, pero de repente mi protagonista falló en la final porque no ganó, que era lo que yo esperaba.

-¿Pensó en algún momento en dejar el proyecto?

- Para nada. Aunque tuve que cambiare l planteamiento, con las primeras imágenes que grabé hicimos un trailer que nos permitió conseguir financiación y además me dio seguridad y me hizo darme cuenta de que tenía un tema muy interesante con el que podía llegar a emocionar. Vera gente llorar con el trailer me dio actitud para seguir adelante.

-Dice que ha visto, y también lo muestra en el documental, gente llorar al escuchar un bertso, ¿Ha querido romper el tópico de que los vascos son fríos y no se emocionan?

-Los tópicos son para romperlos. Creo que los vascos, como todo el mundo, también se emocionan y lloran. He visto llorar a mucha gente en las finales y precisamente quería coger esas imágenes, pero la gente disimula mucho. Hay más o menos reacios a mostrarse en público, pero yo creo que emotivos somos todos.

-Aquella final de 2009 fue muy especial: Andoni Egaña anunció su retirada, ganó por primera vez una mujer, Maialen Lujambio.. ¿un momento histórico?

-Sí, fue un momento muy especial. Al principio, cuando vi que Andoni Egaña no pasaba a la final, estaba un poco decepcionado porque había fallado mi héroe en esta película, pero mi equipo me insistía en que me fijara en que era un momento histórico porque había ganado Maialen.

-Aquella final reunió a 14.000 personas en el BEC. ¿Por qué atrae el bertsolarismo?

-Porque tiene un poco de todo. Para los euskaldunes tiene algo de rito, les gusta juntarse, sentirse parte de un colectivo. Además en las finales sobre todo, se dan momentos muy especiales porque el bertso tiene el atractivo de que te puede llegar muy adentro. Y también está el trabajo de la Bertsozale Elkartea, que durante muchos años se ha encargado de transmitir esta tradición oral que se podía haber quedado en algo rural, folklórico y muy de cuatro. También es interesante cómo ha logrado llegar a diferentes generaciones. Es un acto social que abarca a todo tipo de géneros y edades. Es una actividad poética que de primeras no tiene nada atractivo para un chaval de 20 años, pero se ha demostrado que si. La final se ha convertido en un día bonito al que no se puede fallar.

-¿Qué relación tiene usted con el bertsolarismo ha probado alguna vez?

-Yo soy un bertsolari de borrachera. Mi hermano es bertsolari aficionado y siempre hemos picoteado un poco. Lo que más me gustan son los bertsos espontáneos, esos que salen en las barras. Además esta tradición ha sabido evolucionar, no ha puesto problemas a que ganara la txapela una mujer algo que no ocurre con el Alarde, por ejemplo. Lo del Alarde es tan absurdo que no sé ni cómo se sigue hablando del tema. Me parece surrealista. Yo creo que el bertsolarismo va por delante de todo, de la sociedad misma.

En muy pocas disciplinas o actividades aceptaríamos de una manera natural que una mujer fuera la campeona. Creo que representa la igualdad. No es una cuestión de género, sino de. persona.

-¿Qué puede aprender la sociedad del bertsolarismo?

-Un día estaba viendo El conquistador del Aconcagua y no me podía creer cómo los participantes estaban dándose puñaladas en un sitio como la montaña, un lugar que es solidario, o al menos es lo que yo pienso. Lo importante no es subir, sino el viaje. Creo que no puede haber en la tele programas en los que se fomente eso. El bertsolarismo representa lo contrario, fomenta otro tipo de valores súper importantes: la igualdad, la solidaridad... Demuestra que se puede funcionar de otra manera y de forma elegante.

-¿Cree que funcionará bien fuera de Euskal Herria?

-Sí, pero si ya es difícil que la gente vaya al cine, lo es más que se acerquen a ver Bertsolari porque hay mucha oferta y esta es una peli pequeña, no tenemos grandes medios para hacer publicidad. Pero quienes la vean van a flipar; se ve fácil y te llega. Además el haber estado en la Sección Oficial del Festival de Cine de Donostla nos ha abierto puertas a nivel internacional.

- Se acaba de estrenar y queda por ver la respuesta del público. Pero, ¿qué opinión tienen los bertsolaris que han participado?

- Ahora soy como un pequeño dios entre ellos (risas). Me han dicho que menuda carta de presentación les he hecho. Incluso me hablan de regalo. Por cierto, Bertsolari termina con una imagen espectacular: una playa con cientos de palabras escritas sobre la arena.

-¿Una escena complicada?

-Fue en Zarautz y un poco improvisada Dos personas se encargaron de escribir las palabras y tuvimos que hacer un especie de alpargatas grandes con corcho para no dejar las huellas. Si que tuvimos alguna complicación con la marea porque sin terminar de scribir todas las palabras empezó a subir el agua y a borrar algunas. Además queríamos esperar el momento en que mejor luz hay.., es una lucha de elementos.

-Repasando su trayectoria, se forjó haciendo cortos, después llegó el largo Aupa Etxebeste! y ahora un documental. ¿Qué será lo próximo?

- Lo siguiente creo que será una instalación relacionada con el corto que hice en 2009 Artalde. Además tengo una idea para un corto sobre un poema de Oteiza. Pero eso son caprichitos. También tengo dos películas escritas... No sé por dónde empezaré.

-Ha trabajado mucho junto a Telmo Esnal, pero ahora ambos e han lanzado en solitario. ¿Qué tal la experiencia?

-Ha sido un reto que los dos queríamos vivir. No es que nos hayamos enfadado ni nada por el estilo. Para este documental, por ejemplo, me ha dado muchos consejos y si se da el caso seguiré rodando con él. Iremos por donde la vida nos lleve. Además, ha sido muy bonito que los dos hayamos presentado a la vez nuestras películas en solitario en Zinemaldi.

-¿Se puede vivir del cine en EuskalHerria?

- Por seurte, desde hace años yo vivo de esto, pero es muy complicado aquí o en cualquier otro lado. Es difícil sacar adelante proyectos, estamos en crisis y parece que la cultura es secundaria. Espero seguir viviendo del cine, me encantaría, pero no lo veo muy claro sabiendo cómo está todo alrededor: se están cerrando empresas, la gente no tiene trabajo.

- ¿Cómos urgió la idea de rodar este documental?

Trailer en Castellano de "Melancolía" de Lars Von trier

2011-10-14T02:16:00.001-07:00

Trailer V.O.S.E. de Melancolía de Lars Von Trier

2011-10-11T04:17:00.001-07:00

Trailer en Castellano de "Nader y Simin, una separación".

2011-10-04T08:11:00.003-07:00

Rueda de prensa de la película ''Kiseki / I Wish'' (Sección Oficial Festival Internacional de Cine de San Sebastián)

2011-09-21T00:55:00.000-07:00

Rueda de prensa de la película ''Kiseki / I Wish'' (Sección Oficial Festival Internacional de Cine de San Sebastián)

Hirokazu Kore-eda (Director), Oshiro Maeda (Actor), Kaki (Actor)
Duración: 00:39:47

Viedo en Castellano:
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Euskaraz:
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English Version:
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Rueda de prensa de la película ''Bertsolari'' (Sección Oficial Festival Internacional de Cine de San Sebastián)

2011-09-21T00:52:00.000-07:00

Rueda de prensa de la película ''Bertsolari'' (Sección Oficial Festival Internacional de Cine de San Sebastián)

Asier Altuna (Director), Maialen Lujanbio (Bertsolari), Ametz Arzallus (Bertsolari), Miren Amuriza (Bertsolari), Andoni Egaña (Bertsolari), Jon Sarasua (Bertsolari)
Duración: 00:41:24

VÍDEO EN CASTELLANO.
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EUSKARAZ.
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GOLEM EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2011

2011-08-25T05:26:00.000-07:00

Como cada año por estas fechas, nos complace informaros de las películas que vamos a presentar en el marco de la 59 edición del Festival de San Sebastián-Donostia Zinemaldia que tendrá lugar entre los días 16 y 24 de septiembre.

SECCIÓN OFICIAL

KISEKI (MILAGRO) de HIROKAZU KORE-EDA

Hirokazu Kore-eda, considerado como uno de los directores más prestigiosos del actual cine japonés, presenta por cuarta vez en San Sebastián, su último trabajo titulado Kiseki (Milagro). Sus películas After Life, Hana, y Still Walking compitieron por la Concha de Oro en anteriores ediciones mientras que títulos como Distance y Nadie sabe, lo han hecho en el festival de Cannes.

Sinopsis: Koichi, de 12 años, vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, al sur de la región de Kyushu. Su hermano pequeño vive con su padre en Hakata, al norte de Kyushu. El divorcio de sus padres les ha separado, pero Koichi solo desea que vuelvan a estar juntos. Cuando se entera de que un tren bala unirá las dos ciudades, empieza a creer que ocurrirá un milagro en el momento en que los dos trenes se crucen a toda velocidad.

BERTSOLARI de ASIER ALTUNA

El director vasco Asier Altuna presenta en la Sección Oficial fuera de concurso, la película documental Bertsolari sobre los populares improvisadores de versos cantados en euskera. Altuna obtuvo el Premio de la juventud con su primer largo Aupa Etxebeste! tras participar en la sección Zabaltegi- Nuevos directores del Festival de San Sebastián 2005.

Sinopsis: El "bertsolari" es el improvisador de versos cantados en euskera. Esta tradición oral ha sabido evolucionar y adaptarse a los tiempos conectando con las generaciones más jóvenes. Un arte de estética austera que sorprende en esta época de espectacularidad y efectos especiales. Una actuación que en la gran final del último campeonato reunió a 14 mil personas para ver retarse en directo a 8 "bertsolaris". "Bertsolari" es un viaje a través de la poesía improvisada, del silencio y del arte desnudo.

SECCIÓN ZABALTEGI- PERLAS

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN de ASGHAR FARHADI

Nader y Simin, una separación, quinta película del realizador iraní Asghar Farhadi fue la ganadora del Oso de oro a la mejor película del pasado Festival de Berlín. Además, el conjunto de actores y actrices de la película fue galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina y femenina del certamen.

Sinopsis: Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuide de su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no solo está embarazada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido. Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras, manipulaciones y enfrentamientos.

EL HAVRE de AKI KAURISMÄKI

Aki Kaurismäki, guionista, director, montador y productor finlandés, presenta su último trabajo El Havre con la reflexión de la inmigración como telón de fondo y con el frío humor que caracteriza a su director. La cinta fue galardonada con el premio FIPRESCI otorgado por la federación internacional de críticos de cine en la pasada edición del Festival de cine de Cannes.

Sinopsis: Marcel Marx, escritor y conocido bohemio, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegado el momento de que Marcel se lustre los zapatos y enseñe los dientes.

SECCIÓN HORIZONTES

BONSAI de CRISTIAN JIMÉNEZ

Bonsái es la segunda película del director chileno Cristián Jiménez, después de Ilusiones ópticas, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de San Sebastián 2009 (Horizontes Latinos). La película es una adaptación de la novela del mismo nombre del joven escritor chileno Alejandro Zambra.

Sinopsis: Julio se reúne con Gazmuri, un viejo escritor que necesita a alguien para mecanografiar el manuscrito de su última novela. Pero no consigue el trabajo. En vez de contárselo a Blanca, su vecina y amante, decide escribir una novela a mano para que parezca ser la de Gazmuri. Buscando una trama, Julio recuerda el romance que tuvo hace ocho años con Emilia, cuando ambos estudiaban Literatura en Valdivia…

Una historia de amor, libros y plantas.

Gianni y sus mujeres Clips 1,2,3 y 4 en Castellano

2011-08-23T02:55:00.001-07:00

Gianni y sus mujeres Clips 1,2,3 y 4 V.O.S.E.

2011-08-22T03:40:00.000-07:00

MELANCOLÍA de Lars von Trier llega a la cartelera el próximo 4 de noviembre.

2011-08-17T02:48:00.000-07:00

Desde Golem Distribución tenemos el placer de anunciaros el estreno de la esperada Melancolía, una preciosa película acerca del fin del mundo, escrita y dirigida por el director danés Lars von Trier, autor entre otras de la controvertida Anticristo, El jefe de todo esto, Manderlay y Bailar en la oscuridad.

Melancolía fue presentada en la sección oficial de la última edición del festival de cine de Cannes donde la actriz americana, Kirsten Dunst obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina por su papel de mujer deprimida y desequilibrada que se comporta con una sospechosa alegría ante la celebración de su inminente boda. La película cuenta además con Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland como protagonistas y Alexander Skarsgard, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgard, Udo Kier y Jesper Christensen en papeles secundarios.

La producción corre a cargo de Meta Louise Foldager y Louise Vesth, para Zentropa Entertainments27. El equipo técnico está formado por el premiado director de fotografía Manuel Alberto Claro, DFF (Reconstruction), la diseñadora de producción Jette Lehmann (Flammen & Citronen) y la diseñadora de vestuario Manon Rasmussen (Bailar en la oscuridad).

SINOPSIS: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la tierra…

GIANNI Y SUS MUJERES Trailer en Castellano

2011-08-11T02:27:00.001-07:00

GIANNI Y SUS MUJERES Trailer V.O.S.E.

2011-08-11T02:26:00.001-07:00

Entrevista con Philippe Claudel (EL CORREO)

2011-07-22T03:54:00.000-07:00

«Berlusconi es un político grotesco del que podemos reírnos fácilmente»

Philippe Claudel (Nancy, 1962) no podía imaginar un mejor debut en el cine. Su primer largometraje, ‘Hace mucho que te quiero’ (2008), cosechó un sorprendente éxito en la taquilla y entre la crítica. El cineasta, escritor y profesor universitario estrena mañana en España su segunda película, ‘El silencio del amor’ (‘Tous les soleils’), una divertida comedia familiar que mezcla la cultura de Italia y de Francia en la ciudad de Estrasburgo. Con la ayuda de su hija adolescente y su pintoresco y complicado hermano, el profesor italiano protagonista, Alessandro Regazzoni, intentará pasar página tras la muerte de su mujer quince años atrás.

– Ha pasado de un drama desolador a una comedia para todos los públicos. ¿Por qué decidió cambiar de género con ‘El silencio del amor’?

– No me gusta hacer dos veces la misma cosa. Me apetecía experimentar con la comedia y saber si era capaz de crear una película que divirtiera al público y a la vez tratar una historia seria. Era un reto personal.

– ¿Qué diferencias ha encontrado al rodar esta comedia en comparación a su primer drama?

–Hay muchas, sobre todo en la escritura. Me parece más fácil ir hacia el drama y la emoción fuerte, así comoconstruir temas intensos para luego dirigirlos. Sin embargo, con la comedia tienes que tener una historia entretenida con diálogos y situaciones graciosas, y que la forma de filmar y el ritmo no decaiga y estropee estos efectos. Es más apasionante.

– La vida deAlessandro Regazzoni es en realidad una tragedia, ¿por qué ha decidido contarla dentro de la comedia?

– Ya conté la vida de una persona que pierde a un ser querido desde el drama con ‘Hace mucho que te quiero’. En el caso de Alessandro, perdió a su mujer hace 15 años y su dolor ha pasado, aunque siga bloqueado y mintiéndose a sí mismo. Es un personaje feliz con su hija Irina, su hermano Luigi, su trabajo y sus amigos.

Un italiano en Francia

– ¿Por qué prefirió que el personaje principal fuera italiano y así mezclar la cultura francesa e italiana?

– Soy un gran admirador de la magia del cine italiano desde que era adolescente, sobre todo de la comedia italiana de los años 60 y 70. Al contrario de lo que muchos políticos franceses piensan, la riqueza de Francia se compone de los habitantes italianos, portugueses, españoles, holandeses... Tenía ganas de mostrar los movimientos humanos entre las personas que cambian de país y aportan su cultura, su sensibilidad y su lengua a otro.

– El hermano deAlessandro, Luigi, pide asilo político porque se niega a volver a una Italia gobernada por el polémico Berlusconi. ¿Piensa usted igual que el excéntrico Luigi?

– Berlusconi es una figura pública muy interesante con la que podemos reírnos con facilidad. Es el ejemplo perfecto del poder grotesco. Sin darnos cuenta, es como una especie de payaso, al igual que George Bush o Boris Yeltsin al final de sus carreras políticas. Luigi parece un loco muy vago y no le tomamos en serio, pero al mismo tiempo dice la verdad y ve las cosas comoson en realidad.

–¿Porqué escogió la ciudad de Estrasburgo para rodar ‘El silencio del amor’?

– Es una ciudad muy europea y muy bella visualmente. Vivo a una hora en coche de Estrasburgo, la conozco desde muy pequeño. En verano es una de las ciudades más calurosas de Francia con un lado mediterráneo e italiano. No la hemos visto casi nunca en las películas francesas y es un buen decorado cinematográfico. Me pareció que así le hacía un bonito homenaje.

– ¿Tiene algo de autobiográfica su nueva película?

– Sólo en algunos pequeños detalles de los personajes, que al final dicen mucho de su personalidad. Por ejemplo, Alessandro es miembro de una asociación que visita a enfermos en los hospitales y les lee varios libros para ofrecerles compañía. Yo también me paseé por centros médicos durante varios años. Al igual que él, he sido siempre profesor universitario y sigo dando algunas clases de guión y cine.

La literatura y el cine

–Antes de dirigir películas, alcanzó la fama con la literatura con varios libros premiados, ¿por qué dio el salto al cine?

– Para mí el cine siempre fue muy importante. He cursado estudios de literatura pero también de cine, incluso cuando era joven dirigí algunos cortometrajes. Interrumpí mi trabajo como cineasta por la literatura, pero hace unos doce años volví al cine. He tardado mucho en dar el paso al frente de un filme porque no me sentía del todo preparado hasta que llegó ‘Hace mucho que te quiero’.

– ¿Cree que con el cine las emociones se pueden transmitir con más intensidad que con la literatura?

– Con las emociones nunca sabes con certeza la manera correcta de transmitirlas. Con mi primera película, me sorprendió mucho el nivel emocional que conseguí y la reacción y el efecto en el público. Con las novelas es muy difícil conocer la respuesta de tus lectores. Yo intento trabajar con mis emociones y puede que así conecté con mis espectadores. Al fin y al cabo, hay emociones que son universales.

– ¿Qué salida tiene el cine europeo del gigante americano?

–Me parece interesante reflexionar sobre el cine desde una dimensión europea. Si queremos existir dentro de una propuesta cultural diferente que la de Estados Unidos, tenemos que reforzar nuestra posición como conjunto europeo en la producción. Hay miles de talentos en Europa que constituyen un grupo muy rico y distinto de los americanos. Adoro el cine americano, lo peor sería que un mercado machaque al otro. La solución pasa por una ayuda europea en la distribución y en la producción.

María Zárate (EL CORREO) Julio 21/07/2011

Entrevista con Philippe Claudel (FOTOGRAMAS)

2011-07-22T03:01:00.000-07:00

Tras un debut intenso y dramático, ¿le apetecía probar con un registro más ligero?

Quería rodar una película que hiciera feliz al público. Además, tenía un interés técnico en el cambio de género. Una comedia no se filma igual que un drama. Me gustaba la idea de enfrentarme a otra gramática cinematográfica.

Leeer más en: Álex Vicente (París) - FOTOGRAMAS - 18/07/2011

Trailer en Castellano de "LA OPORTUNIDAD DE MI VIDA"

2011-07-22T02:26:00.001-07:00

Trailer en Castellano y Trailer V.O.Subtitulado en Castellano de "SILENCIO DE AMOR"

2011-07-22T02:24:00.000-07:00

Críticas de "UNA MUJER EN ÁFRICA"

2011-07-22T02:18:00.000-07:00

"Después de creer durante muchos años que nunca soñaba, soñé con África", afirma la protagonista de Una americana consentida, de Russell Banks.

Leer más en: EL PAÍS- Jordi Costa – 1 de julio de 2011

Maravillosa descripción del orgullo colono blanco encarnada con pericia por Isabelle Huppert.

Leer más en: CINEMANÍA- Nando Salvá- 1 de julio de 2011

La imagen de Maria, perdida en una carretera, sometida a un Sol de justicia, como un animal que se sabe a punto de ser cazado, no pone el cronómetro de la película a cero, porque Una mujer en África empieza donde acaba, coge atajos, pone punto y aparte cuando quiere decir acción.

Leer más: FOTOGRAMAS- Sergi Sánchez- Julio 2011

Entrevista con la actriz Isabelle Huppert

2011-07-22T02:16:00.000-07:00

"El cine lleva al público a un torbellino emocional"

Isabelle Huppert y Claire Denis se conocen "desde siempre", dice la actriz, o más concretamente desde finales de los setenta, cuando coincidieron en la película del desaparecido Jean-François Adam, Retour à la bien-aimée...

Leer más en:EL PAÍS- ANA TERUEL - París - 30/06/2011

LE HAVRE DE AKI KAURISMÄKI PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL.

2011-05-23T04:25:00.000-07:00

LE HAVRE DE AKI KAURISMÄKI PREMIO FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL.

KIRSTEN DUNST PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ POR SU PAPEL EN MELANCHOLIA DE LARS VON TRIER.

De manera unánime, durante la celebración de la 64 edición del festival de cine de Cannes, la crítica internacional ha respaldado el trabajo del director finés Aki Kaurismäki. Desde que entrara en competición el pasado martes 17 de mayo, todas las apuestas de los críticos la posicionaron en el primer puesto del ranking sin que en ningún momento fuera desbancada de su posición.

De esta manera, la atractiva película LE HAVRE, con la reflexión de la inmigración como telón de fondo y con el frío humor que caracteriza a su director ha sido galardonada con el premio FIPRESCI otorgado por la federación internacional de críticos de cine.

A su vez, Kirsten Dunst ha sido reconocida con el premio a la mejor interpretación femenina por su papel en MELANCHOLIA de Lars von Trier, segunda película que Golem Distribución ha presentado en la sección oficial del festival. La actriz convence en su papel de mujer deprimida y desequilibrada que se comporta con una sospechosa alegría ante la celebración de su inminente boda.

Golem distribuirá LE HAVRE, último trabajo del director finlandés AKI KAURISMÄKI.

2011-05-10T04:35:00.000-07:00

LE HAVRE dirigida por Aki Kaurismäki es la segunda película que, junto a MELANCHOLIA de Lars von Trier, Golem Distribución va a presentar en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Cinco años después de que el director finlandés terminara con “Luces al atardecer” la trilogía que empezó con “Nubes pasajeras” y “Un hombre sin pasado”, un renovado Kaurismäki nos presenta su nuevo trabajo LE HAVRE, donde la maestría del director vuelve a colocarnos al lado de los marginados e invisibles haciendo que sus personajes sean aún más conmovedores.

La película, rodada íntegramente en francés, es una coproducción entre Finlandia, Francia y Noruega y está protagonizada por André Wilms, Kati Outinen, Blondin Miguel, Laika y Jean-Pierre Darroussin.

SINOPSIS:

Marcel Marx, escritor y conocido bohemio, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un inmigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con su optimismo y la solidaridad de los habitantes del barrio por únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado gobernado constitucionalmente, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegado el momento que Marcel lustre su zapatos y saque los dientes.

GOLEM DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA MELANCHOLIA, DE LARS VON TRIER

2011-04-14T03:30:00.000-07:00

GOLEM DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA MELANCHOLIA, DE LARS VON TRIER, RECIEN ELEGIDA PARA COMPETIR POR LA PALMA DE ORO EN CANNES

Dos años después de estrenar en España la controvertida obra del cineasta danés, Anticristo, Golem vuelve a apostar por el propulsor del movimiento Dogma y camaleónico director, distribuyendo en nuestro país Melancholia.

La película, que vuelve a contar con Charlotte Gainbourg (Palma de Oro a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Anticristo), pone en cabeza de cartel, como es habitual en el cineasta, a otras grandes figuras de la interpretación mundial, como son Kirsten Dunst (protagonista de la cinta), Kiefer Sutherland, John Hurt o Charlotte Rampling, entre otros.

Poco podemos desvelar, por ahora, de Melancholia, una película acerca del fin del mundo, escrita y dirigida por Lars von Trier y producida por Meta Louise Foldager y Louise Vesth, para Zentropa Entertainments27. El equipo técnico está formado por el premiado director de fotografía Manuel Alberto Claro, DFF (Reconstruction), la diseñadora de producción Jette Lehmann (Flammen & Citronen) y la diseñadora de vestuario Manon Rasmussen (Bailar en la oscuridad).

SINOPSIS:
Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancholia avanza hacia la tierra… es una película psicológica y catastrofista.

Melancholia se estrenará en Escandinavia el mes de mayo.

En junio llegará a las salas, EL ÁRBOL, protagonizada por CHARLOTTE GAINSBOURG

2011-04-13T02:53:00.000-07:00

LA ACTRIZ CHARLOTTE GAINSBOURG Y LA DIRECTORA JULIE BERTUCCELLI CONSTRUYEN UNA CONMOVEDORA FÁBULA SOBRE EL DUELO

EL ÁRBOL LLEGARÁ A LAS SALAS EL PRÓXIMO MES DE JUNIO

Entre los últimos trabajos de Charlotte Gainsbourg destacan su nueva colaboración con Lars Von Traer en la película Melancholía y su campaña como imagen de Balenciaga

Cuenta Julie Bertuccelli, directora de este film que clausuró la pasada edición del Festival de Cannes, que El barón rampante, de Ítalo Calvino, siempre fue un fetiche para ella y que ante la dificultad de obtener los derechos de adaptación, estuvo soñando con la historia de un árbol hasta que un amigo puso en sus manos Our father who art in the tree, de la australiana Judi Pascoe.

En esta novela, un conocido bestseller, se hablaba de la niñez y de la fuerza de la imaginación, de la invención como medio de sobrevivir, del poder imparable de vida afirmándose sobre la tristeza.

Y a partir de ella nació El Árbol, una película protagonizada por Charlotte Gainsbourg (Premio a Mejor Actriz en Cannes por Anticristo, Lars Von Trier), que, cercana a fábula, nos introduce en el mundo, casi fantástico, de una mujer, Dawn, que tras la muerte inesperada de su marido, debe hacer frente al dolor y cuidar de sus cuatro hijos, pero que se ve sorprendida cuando su única hija, Simona, de ocho años y la que más echa de menos a su padre, afronta el duelo de la pérdida a través de su imaginación.

Simone comparte un secreto con su madre: su padre le susurra cosas a través de las hojas del magnífico árbol que se alza cerca de la casa familiar. Convencida de que su padre ha vuelto para cuidar de la familia, Simone pasa cada vez más tiempo encaramada al árbol, hablando con su padre. Dawn también empieza a sentirse cautivada por la imponente presencia del árbol. Pero cuando Dawn empieza a intimar con George, su nuevo jefe, el vínculo entre madre e hija amenaza con romperse. Incluso parece que el árbol esté de acuerdo con Simone cuando las ramas empiezan a infiltrarse en la casa y las raíces dañan los cimientos. La niña protesta, convencida de que van a cortar su árbol, instalándose entre las ramas más altas.

Pero Dawn no permitirá que el árbol controle a su familia.

En definitiva, la historia de una niña que añora a su padre; de una mujer que va recuperando, despacio, el sentimiento de aferrarse a la vida; de un fantasma fantaseado; de un árbol que parece un ser animado… todo ello en medio de un páramo feroz del salvaje y desmesurado paisaje australiano, que puede ser interpretado como un reflejo de los sentimientos, pero también como una oposición a las convenciones sociales…

Y por debajo de la historia, una reflexión sobre el luto, la partida, las "raíces", la feminidad, la ambigüedad, la complejidad y la riqueza de obligaciones de familia.

Y es que, como afirma Julia Bertuccelli, "cuando ocurren cosas terribles no queda más remedio que vivir con el dolor, pero se puede transformar y usar esta emoción con creatividad. La imaginación es una herramienta asombrosa que sirve como refugio a la tristeza y como una forma de aceptar o superar la pérdida de los seres queridos".

Trailer de "MELANCHOLIA" la última película de Lars Von Trier

2011-04-08T04:59:00.000-07:00

Reparto:
Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland,Alexander Skarsgård, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgård, Udo Kier yJesper Christensen.

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS De Zhang Yimou llegará a las salas el 20 de Mayo

2011-04-04T02:46:00.000-07:00

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS LA NUEVA PELÍCULA DEL DIRECTOR ZHANG YIMOU LLEGA A LAS SALAS EL PRÓXIMO 20 DE MAYO.

EL CINEASTA DE LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS PRESENTA UN PECULIAR REMAKE DE LA PELÍCULA DE LOS HERMANOS COEN SANGRE FÁCIL.

El próximo 20 de mayo llegará a las carteleras UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS, nueva obra, ZHANG YIMOU, que fue presentada en la última edición del Festival de Sitges bajo el título internacional: A Woman, a gun and a noodle shop.

Zhang Yimou (Sorgo rojo, Vivir, Hero, La casa de las dagas voladoras), nunca olvidó la primera película que vio en un festival de cine hace más de 20 años. Esa película, que, confiesa, le impresionó enormemente dejando una huella imborrable, fue Sangre Fácil.

Dos décadas después pensó en convertir esta película en una historia completamente china, trasladando el famoso humor negro y el fascinante suspense de los Coen al universo de su cultura, pero bajo la que subyace la reflexión de cómo el deseo puede llegar a consumir al ser humano, y que la ironía de la vida nunca se adapta a nuestros cálculos.

El cineasta cuenta que optó por el estilo estético de una ópera china clásica, “San Cha Kou”, en la que todos los personajes están confinados en el mismo espacio; cada uno intercambia su papel con el otro y vuelve a cometer las mismas equivocaciones, dejando al desnudo lo absurdo de la vida, algo irónicamente repetitivo y fuera de nuestro control.

EN UN MUNDO MEJOR conmueve a los espectadores españoles y la sitúan segunda en la taquilla.

2011-04-04T02:44:00.000-07:00

La película danesa de la cineasta Susanne Bier se coloca la segunda en el ranking con una recaudación de 3.737 euros por copia, por delante de otros estrenos fuertes del fin de semana. Sólo la superproducción Invasión a la tierra, de Sony, que salió con 332 copias (frente a las 45 de En un mundo mejor), se pone por delante, en el puesto 1, con 4.569 € por copia.

En un mundo mejor (In a better world), responde a las espectativas depositadas en ella y que respaldaban los galardones y el reconocimiento internacional recibidos.

Al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, se suman otros premios, como Mejor Dirección y Mejor Guión en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el pasado mes de noviembre.

Protagonizada por Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm y el conocido Ulrich Thomsen (protagonista, entre otras, de la película dogma Celebración, de Thomas Vinterberg), nos conduce, a través de uno de sus personajes, médico de ayuda humanitaria, desde un campo de refugiados en África hasta la cotidianidad grisácea de una ciudad danesa de provincias. Las vidas de dos familias (con dos niños preadolescentes) se entrecruzan y nace una extraordinaria, aunque arriesgada amistad. Pero la soledad, la fragilidad y la tristeza están esperando para aparecer. Muy pronto, la amistad se transforma en una peligrosa alianza y en y una persecución desaforada con la vida en juego.

En la filmografía de Susanne Bier destacan títulos como Te quiero para siempre (Open Hearts, 2002), (Premio FIPRESCI) Brothers (2004) (Premio World Cinema en el Festival de Sundance), Cosas que perdimos en el fuego, Después de la boda (After the Wedding, 2006), que ya le valió una nominación a los Oscar como Mejor Película Mejor Película de habla no inglesa.

UNA DULCE MENTIRA Trailer Castellano

2011-04-01T04:59:00.001-07:00

EN UN MUNDO MEJOR Trailer y Clips en Castellano

2011-03-25T00:53:00.001-07:00

EN UN MUNDO MEJOR Trailer V.O.Subtitulado Castellano

2011-03-07T01:23:00.001-08:00

EN UN MUNDO MEJOR (IN A BETTER WORLD) se alza con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

2011-02-28T03:05:00.000-08:00

LA PELÍCULA, QUE DISTRIBUYE GOLEM EN ESPAÑA, HABÍA OBTENIDO EL GLOBO DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Estreno el próximo 1 de Abril

En un mundo mejor (In a better world), última película de la cineasta danesa, Susanne Bier directora de Cosas que perdimos en el fuego (Halle Berry y Benicio del Toro), cierra su extenso recorrido de reconocimientos internacionales con el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Los anteriores galardones que este filme había recibido en los últimos meses , en especial el Globo de Oro, hacían presagiar a críticos e industria que En un mundo mejor se llevaría la estatuilla. El pasado mes de voviembre la película había recogido los premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión en el festival de Cine Europeo de Sevilla.

Protagonizada por Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm y el conocido Ulrich Thomsen (protagonista, entre otras, de la película dogma Celebración, de Thomas Vinterberg), nos conduce, a través de uno de sus personajes, médico de ayuda humanitaria, desde un campo de refugiados en África hasta la cotidianidad grisácea de una ciudad danesa de provincias. Las vidas de dos familias (con dos niños preadolescentes) se entrecruzan y nace una extraordinaria, aunque arriesgada amistad. Pero la soledad, la fragilidad y la tristeza están esperando para aparecer. Muy pronto, la amistad se transforma en una peligrosa alianza y en una persecución desaforada con la vida en juego.

La película bucea en el problema de la responsabilidad masculina, específicamente lo que ésta significa a la hora de defenderse a sí mismos y a los demás. () Mucho más que un mero ejercicio de suspense, el film eleva cuestiones esenciales de un mundo cada vez más complejo.

A pesar de que su carrera incluye numerosos títulos cinematográficos, fueron Te quiero para siempre (Open Hearts, 2002), (Premio FIPRESCI) Brothers (2004) (Premio World Cinema en el Festival de Sundance), y la película anteriormente citada Cosas que perdimos en el fuego, las que harían extender su cine y su fama al mundo. Su anterior largometraje, Después de la boda (After the Wedding, 2006), que ya le valió una nominación a los Oscar como Mejor Película de habla no inglesa.

GOLEM DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, OSO DE ORO EN BERLÍN 2011

2011-02-23T07:19:00.000-08:00

El conjunto de actores y actrices del film de Asghar Farhadi fueron galardonados con los Osos de Plata a Mejor Interpretación Masculina y Femenina.

If Not Us, Who, de Andres Veiel, también adquirida por Golem, se alza con el Premio Alfred Bauer, por su innovador trabajo

Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Peyman Moadi, Ali Asghar Shahbazi, Babak Karimi… todos ellos son los intérpretes premiados de la historia narrada por el cineasta iraní, Asghar Farhadi, que se desarrolla en el marco de la sociedad presente de Irán.

El jurado, presidido por Isabella Rossellini, otorgó unánimemente el Oso de Oro a esta película que nos introduce de lleno en la historia de Simin, una mujer que se dispone a abandonar Irán con su marido, Nader, y su hija para buscar una vida mejor, sin saber que aquel, preocupado por su padre que está enfermo de Alzheimer, alberga sus dudas y otras intenciones.

Este acontecimiento es el detonante de una dolorosa separación del matrimonio y, por tanto, de la familia. Lo que ninguno de los dos puede prever es que este hecho traerá consecuencias irreversibles y que sus vidas se complicarán hasta niveles insospechables en los que el chantaje, la traición, la mezquindad, aflorarán.

Mientras Simin se instala en casa de sus padres, Nader se queda al cargo de su hija y del padre enfermo y decide contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

WINTER´S BONE OBTIENE 4 NOMINACIONES A LOS OSCAR

2011-01-26T03:50:00.000-08:00

La película, ganadora de Sundance, favorita de los Spirit Awards con 7 Nominaciones y ganadora de más de 30 premios internacionales, está protagonizada por la joven Jennifer Lawrence (nominada a un Globo de Oro y también al Oscar).

No son pocos los que califican Winter´s Bone como la sorpresa cinematográfica del año. Su discreto pero imparable recorrido por el mundo, con el gran premio de Sundance como punto de partida, la ha convertido en el centro de atención hasta llegar a estar entre las candidatas a los Oscar con 4 Nominaciones: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actor de Reparto.

Basada en la novela por Daniel Woodrell, WINTER'S BONE nos introduce de lleno en la historia de la adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence), que se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció sin dejar rastro después de dejar la casa familiar como garantía para la fianza de la cárcel. Antes de perder su hogar y encontrarse sin techo en medio de los bosques de las montañas Ozark, Ree preferirá enfrentarse a la ley del silencio de sus parientes y arriesgar su vida con tal de salvar a su familia. Poco a poco, consigue abrirse paso a través de las mentiras y descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

DOS PELÍCULAS DE GOLEM COMPITEN EN LOS OSCAR

2011-01-25T23:39:00.000-08:00

Después de Ganar el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, la película de Susanne Bier compite como favorita al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa.

Winter´s Bone, una de las película sorpresas del año, obtiene 4 Nominaciones a Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista (Jennifer Lawrence), Mejor guión Adaptado, Mejor Actor de Reparto (John Hawkes).

En un mundo mejor (In a better world), última película de la cineasta danesa, directora de Cosas que perdimos en el fuego (Halle Berry y Benicio del Toro), obtuvo, entre otros, los premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión en el festival de Cine Europeo de Sevilla.

La película bucea en el problema de la responsabilidad masculina, específicamente lo que ésta significa a la hora de defenderse a sí mismos y a los demás. Mucho más que un mero ejercicio de suspense, el film eleva cuestiones esenciales de un mundo cada vez más complejo.

A pesar de que su carrera incluye numerosos títulos cinematográficos, fueron Te quiero para siempre (Open Hearts, 2002), (Premio FIPRESCI) Brothers (2004) (Premio World Cinema en el Festival de Sundance), y la película anteriormente citada Cosas que perdimos en el fuego, las que harían extender su cine y su fama al mundo. Su anterior largometraje, Después de la boda (After the Wedding, 2006), le valió una nominación a los Oscars como Mejor Película de habla no inglesa.

Winter´s Bone, por su parte, empezó en Sundance (donde se erigió como triunfadora) y ha recorrido el mundo para llegar a los Oscar con una cosecha de más de 30 premios Internacionales, 7 nominaciones a los Spirit Awards y habiendo pasado por los Globos de Oro.

Basada en la novela por Daniel Woodrell, WINTER'S BONE nos introduce de lleno en la historia de la adolescente de 17 años, Ree Dolly (protagonizada por la antes desconocida Jennifer Lawrence y hoy nueva estrella del cielo hollywoodiense), que se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció sin dejar rastro después de dejar la casa familiar como garantía para la fianza de la cárcel. Antes de perder su hogar y encontrarse sin techo en medio de los bosques de las montañas Ozark, Ree preferirá enfrentarse a la ley del silencio de sus parientes y arriesgar su vida con tal de salvar a su familia. Poco a poco, consigue abrirse paso a través de las mentiras y descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

WINTER'S BONE YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA

2010-12-29T08:10:00.000-08:00

SERÁ EL PRÓXIMO 11 DE FEBRERO

La película y su actriz protagonista siguen sumando nominaciones y se colocan, esta vez, en el punto de mira de la Sociedad de Críticos Online.

Una semana después de que Winter´s Bone fuera calificada por la New York Magazine como la número 1 del top ten del año, la Sociedad de Críticos Online la incluye dentro de su listado de nominados en las categorías de Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista a Jennifer Lawrence y Mejor Guión Adaptado.

Winter´s Bone empezó su recorrido estelar en Sundance donde se erigió como triunfadora; ha visitado los festivales del mundo y llegará a los Oscar con una maleta de más de 30 premios Internacionales, 7 nominaciones a los Spirit Awards y habiendo pasado por los Globos de Oro.

La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence), se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark. Desafiando el código de silencio y las amenazas y arriesgando su vida para salvar a los suyos, Ree Dolly descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

Basada en la novela por Daniel Woodrell.

LISTA DE PREMIOS Y NOMINACIONES . WINTER’S BONE

FESTIVALES EN EE.UU

GLOBOS DE ORO
Mejor Interpretación - Drama (Jennifer Lawrence) - Nominación

7 Nominaciones AMERICAN FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz Protagonista (Jennifer Lawrence),, Mejor Actriz de Reparto (Dale Dickey), Mejor Actor de Reparto (John Hawkes) & Mejor Fotografía

SUNDANCE FILM FESTIVAL
Gran Premio del Jurado
Premio Waldo Salt al Mejor Guión

GOTHAM AWARDS
Premio a la Mejor Película
Premio al Mejor Reparto
Nominada a Mejor Actriz Revelación (Jennifer Lawrence)
Nominada al Premio del Público

NATIONAL BOARD OF REVIEW
Premio a la Mejor Actriz Revelación (Jennifer Lawrence)

HUMANITAS Prize
Sundance Feature Category

SATELLITE AWARDS
4 Nominaciones:
Mejor Largometraje
Mejor Director
Mejor Actriz
Mejor guión adaptado

HOLLYWOOD FILM FESTIVAL
New Hollywood Award - Jennifer Lawrence

PALM SPRINGS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Premio a la Mejor Actriz Revelación - Jennifer Lawrence

SAN FRANCISCO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Premio del Público

SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Premio al Mejor Director Golden Space Needle - Debra Granik
Premio a la Mejor Actriz Protagonista Golden Space Needle - Jennifer Lawrence

INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF BOSTON
Premio Especial del Jurado
Premio del Público

FLORIDA FILM FESTIVAL
Gran Premio del Jurado

SARASOTA FILM FESTIVAL
Premio Especial del Jurado

PALM BEACH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Mejor Película

LITTLE ROCK FILM FESTIVAL
Mejor Película Golden Rock

FESTIVALES INTERNATIONALES

BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Premio CICAE
Premio Tagesspiegel Readers

TORINO FILM FESTIVAL
Mejor Película
Mejor Actriz (Jennifer Lawrence)
Mejor Guión
Premio del Público

STOCKHOLM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Mejor Película
Mejor Actriz - Jennifer Lawrence
Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional

FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
Ganador del Círculo Precolombino de Plata

BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS
Nominada a la Mejor Película Extranjera

AMAZONAS FILM FESTIVAL
Gran Premio del Jurado

DURBAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Mejor Director

DEAUVILLE AMERICAN FILM FESTIVAL
Mejor Película

FESTIVAL OF AMERICAN FILM - WROCLAW, POLONIA
Premio del Público

THE LONDON CRITICS’ CIRCLE FILM AWARDS
Nominada a Mejor Actriz Protagonista (Jennifer Lawrence)

DE DIOSES Y HOMBRES Clips1,2,3,4,5 y 6 en Castellano

2010-12-23T00:13:00.003-08:00

WINTER´S BONE SE HA CONVERTIDO YA EN LA PELÍCULA DEL AÑO MÁS ACLAMADA POR LA CRÍTICA.

2010-12-22T04:23:00.000-08:00

WINTER´S BONE SE HA CONVERTIDO YA EN LA PELÍCULA DEL AÑO MÁS ACLAMADA POR LA CRÍTICA. LA FAMOSA NEW YORK MAGAZINE LA COLOCA PRIMERA EN LA LISTA DE LOS DIEZ MEJORES FILMS DEL 2010

CON SUS MÁS DE 30 PREMIOS INTERNACIONALES, 7 NOMINACIONES A LOS SPIRIT AWARDS Y NOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO, LA TRIUNFADORA DE SUNDANCE CONTINÚA SU CAMINO A LOS OSCARS.

La película llegará a las salas españolas, de mano de Golem Distribución, el próximo mes de febrero

La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark. Desafiando el código de silencio y las amenazas y arriesgando su vida para salvar a los suyos, Ree Dolly descubrirá que entre lo que ve y lo que oye se esconde la verdad que no quieren que conozca.

Basada en la novela por Daniel Woodrell.

LISTA DE PREMIOS Y NOMINACIONES . WINTER’S BONE

FESTIVALES EN EE.UU

THE 68TH GOLDEN GLOBE AWARDS

Mejor Interpretación - Drama (Jennifer Lawrence) - Nominación

7 Nominaciones AMERICAN FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz Protagonista (Jennifer Lawrence),, Mejor Actriz de Reparto (Dale Dickey), Mejor Actor de Reparto (John Hawkes) & Mejor Fotografía

SUNDANCE FILM FESTIVAL

Gran Premio del Jurado

Premio Waldo Salt al Mejor Guión

GOTHAM AWARDS

Premio a la Mejor Película

Premio al Mejor Reparto

Nominada a Mejor Actriz Revelación (Jennifer Lawrence)

Nominada al Premio del Público

NATIONAL BOARD OF REVIEW

Premio a la Mejor Actriz Revelación (Jennifer Lawrence)

HUMANITAS Prize

Sundance Feature Category

SATELLITE AWARDS

4 Nominaciones:

Mejor Largometraje

Mejor Director

Mejor Actriz

Mejor guión adaptado

HOLLYWOOD FILM FESTIVAL

New Hollywood Award - Jennifer Lawrence

PALM SPRINGS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Premio a la Mejor Actriz Revelación - Jennifer Lawrence

SAN FRANCISCO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Premio del Público

SEATTLE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Premio al Mejor Director Golden Space Needle - Debra Granik

Premio a la Mejor Actriz Protagonista Golden Space Needle - Jennifer Lawrence

INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF BOSTON

Premio Especial del Jurado

Premio del Público

FLORIDA FILM FESTIVAL

Gran Premio del Jurado

SARASOTA FILM FESTIVAL

Premio Especial del Jurado

PALM BEACH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Mejor Película

LITTLE ROCK FILM FESTIVAL

Mejor Película Golden Rock

FESTIVALES INTERNATIONALES

BERLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Premio CICAE

Premio Tagesspiegel Readers

TORINO FILM FESTIVAL

Mejor Película

Mejor Actriz (Jennifer Lawrence)

Mejor Guión

Premio del Público

STOCKHOLM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Mejor Película

Mejor Actriz - Jennifer Lawrence

Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional

FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA

Ganador del Círculo Precolombino de Plata

BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS

Nominada a la Mejor Película Extranjera

AMAZONAS FILM FESTIVAL

Gran Premio del Jurado

DURBAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Mejor Director

DEAUVILLE AMERICAN FILM FESTIVAL

Mejor Película

FESTIVAL OF AMERICAN FILM - WROCLAW, POLONIA

Premio del Público

THE LONDON CRITICS’ CIRCLE FILM AWARDS

Nominada a Mejor Actriz Protagonista (Jennifer Lawrence)

DE DIOSES Y HOMBRES Trailer Castellano

2010-12-17T00:09:00.001-08:00

"A CASA POR NAVIDAD" Clips 1 y 2 en Castellano

2010-12-13T08:53:00.000-08:00

A CASA POR NAVIDAD Trailer Castellano

2010-12-13T02:37:00.001-08:00

GOLEM EN EL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE ESTOCOLMO.

2010-12-10T01:29:00.000-08:00

El festival de Estocolmo, con Holly Hunter a la cabeza del jurado, y el Festival de Cine de Turín, se rinden ante WINTER´S BONE, la última película adquirida por Golem y máxima favorita de los Spirit Awards.

Mejor Película y Mejor Actriz en ambos festivales.

La Crítica Internacional concedió también a su directora el Premio Fipresci.

NEDS, estrenada en salas el pasado viernes, 3 de diciembre, recibió la Mención Especial del Jurado

La película estadounidense Winter’s Bone, de la cinesta Debra Granik, máxima favorita a los Premios Spirit Awards con 7 Nominaciones (por delante del resto de candidatas entre las que figuran grandes nombres como Danny Boyle o Darren Aranovsky), ha sido la gran triunfadora de la 28ª edición del Festival de Cine de Turín, recién celebrado. El segundo largometraje de Granik, que ya había sido premiado en Sundance y Berlín, se ha llevado el premio a la Mejor Película, así como el de mejor actriz para Jennifer Lawrence.

Asimismo, este film, adquirido recientemente por esta compañía, Golem Distribución, se ha alzado con el Caballo de Bronce a la Mejor Película en el Festival de Cine de Estocolmo. Holly Hunter, presidenta del jurado, afirmó que el premio se había concedido desde la total unaminidad, afirmando:

“el jurado se rinde al mundo descrito por la directora y al dilema de una protagonista en una comunidad raras veces representada en América. A través de su heroína la directora traza un original retrato de un matriarcado que, a veces advierte, otras castiga y ofrece una rara, improbable liberación”.

El jurado de la Crítica Internacional declaró, sobre Winter´s Bone:

“La originalidad del guión, la delicadeza en la dirección, la exactitud de los diálogos, la belleza pura de los decorados naturales… Los ásperos bordes de la vida familiar, la debilidad de la condición humana en el rudo país Ozark . Hemos sido seducido por todo lo que contiene esta película”.

Sobre Jennifer Lawrence, el jurado escribió:

“Esta actriz contiene multitudes. Endurecida por una independencia que ha ganado demasiado pronto en la vida, Jennifer Lawrence, su personaje, explora con habilidad el inflexible territorio patrullado por las drogas modernas, la supervivencia rudimentaria y un matriarcado acorazado. Su interpretación es sutil y feroz, a partes iguales”.

La mención especial a Peter Mullan, por NEDS, se debió, como afirmaba el jurado, a la necesidad de “premiar a un director que fue capaz de trasportarles, con su habilidad y compromiso con sus jóvenes protagonistas, a un tiempo siempre inestable – el los años adolescentes- lleno de personajes ricos y dotados de verdad”.

OS RECORDAMOS LAS CANDIDATURAS A LOS Film Independent Spirit Awards:

• Mejor Película

• Mejor Guión (Debra Granik y Anne Rosellini)

• Mejor Director/ra (Debra Granik)

• Mejor Actriz protagonista (Jennifer Lawerence)

• Mejor Actriz de reparto (Dale Dickey)

• Mejor Actor de reparto (Jonh Hawkes)

• Mejor Fotografía (Michael McDonough)

AÑO BISIESTO Trailer Y CLIPS 1 y 2

2010-12-02T04:57:00.000-08:00

LA MISIÓN DEL DIRECTOR DE RECUROS HUMANOS Clips 1,2,3 y 4 VOSE

2010-12-02T04:55:00.000-08:00

MIEL Clips 1 y 2

2010-12-02T04:53:00.000-08:00

DE DIOSES Y HOMBRES CLIPS 1 y 2 VOSE

2010-12-02T04:52:00.001-08:00

A CASA POR NAVIDAD Trailer VOSE

2010-12-02T04:51:00.000-08:00

NEDS Trailer español

2010-12-02T04:49:00.001-08:00

GOLEM PRESENTA EN LA 48 EDICIÓN DE FICXIXÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

2010-11-19T01:11:00.000-08:00

Un año más, desde Golem Distribución queremos informaros de las películas que vamos a presentar en el marco de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón que tendrá lugar entre los días 19 y 27 de noviembre.

Dos películas en la sección oficial competirán por el Premio al Mejor Largometraje, Mejor Director, Actor y Actriz entre otros de la mano de los directores Michael Rowe (Año Bisiesto) y Manuel Martín Cuenca (La Mitad de Oscar). Ambas producciones forman parte del grupo de 16 películas seleccionadas por el comité del festival como una apuesta segura para el espectador con inquietudes cinematográficas que van más allá de lo convencional.

SECCIÓN OFICIAL

AÑO BISIESTO de Michael Rowe

Premio Cámara de Oro- Festival de Cannes 2010.

Sinopsis: Laura tiene 25 años. Es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.

PASES DE LA PELÍCULA:

• Lunes 22 de noviembre:

- 20:00h- Presentación oficial- Teatro Jovellanos de Gijón

• Martes 23 de noviembre:

- 17:00h- Pase público- Cines Centro 4

LA MITAD DE OSCAR de Manuel Martín Cuenca

Sinopsis: Óscar es guardia de seguridad en una salina semi-abandonada. Tiene 30 años y vive solo. Su vida consiste en ir cada día al trabajo, ponerse el uniforme, colgarse la pistola y sentarse a mirar los restos de las montañas de sal. Al mediodía suele recibir la visita de Miguel, un antiguo guardia jubilado. Miguel llega en bicicleta y trae siempre comida para almorzar con Óscar. Cada día, cuando termina el turno, Óscar se cambia de ropa, toma el autobús y vuelve a casa. Lo primero que hace es mirar el buzón y revisar su contestador, pero nunca hay cartas ni mensajes… o, al menos, los que él espera.

Un día la rutina se rompe. Óscar llega a la residencia de ancianos donde está su único familiar, su abuelo, que padece Alzheimer. Se ha puesto peor y lo han trasladado al hospital. La directora le cuenta que ha avisado a su hermana… Óscar se queda petrificado; hace dos años que no sabe nada de ella y ni siquiera sabía que en la residencia tenían su teléfono. Dos días después María aparece en Almería. Viene acompañada de su novio, Jean, un francés del que jamás había oído hablar Óscar. La relación entre los dos hermanos parece tensa, algo ocurrió en el pasado que los ha marcado definitivamente. María pretende pasar página, pero él no está dispuesto a ello.

PASES DE LA PELÍCULA:

• Jueves 25 de noviembre:

- 20:00h Presentación Oficial- Teatro Jovellanos de Gijón

• Viernes 26 de noviembre:

- 17:00h Pase público- Cines Centro 4

GOLEM DISTRIBUCIÓN PRESENTA EN "SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO"

2010-11-03T06:24:00.000-07:00

Un año más, desde Golem Distribución queremos informaros de las películas que vamos a presentar en el marco de la próxima edición de Sevilla Festival de Cine Europeo que tendrá lugar entre los días 5 y 13 de noviembre.

De la mano de la directora danesa Susanne Bier (Después de la boda, Cosas que perdimos en el fuego), se presenta la película “EN UN MUNDO MEJOR” en la Sección Oficial optando a los premios del Festival: Giraldillo de Oro, Giraldillo de Plata, Giraldillo de Oro a la mejor dirección y al Premio Especial del Jurado entre otros.

EN UN MUNDO MEJOR explora las limitaciones con las que nos encontramos al intentar controlar la sociedad y nuestras vidas personales. Plantea la pregunta de si nuestra “avanzada” cultura es el modelo para un mundo mejor, o si la misma desorganización que produce la ausencia de leyes se agazapa justo debajo de la superficie de nuestra civilización. ¿Somos inmunes al caos o nos tambaleamos al borde del abismo del desorden, ajenos a la realidad?

En la Selección EFA, destinada a los largometrajes preseleccionados por la European Film Academy para los premios anuales europeos, presentamos la película “DE DIOSES Y HOMBRES” del director francés Xavier Beauvois (Le petit Lieutenant, Según Matthieu)

DE DIOSES Y HOMBRES está basada en hechos reales, cuando en marzo de 1997, durante un periodo de instabilidad política, siete monjes del monasterio de Tibeirine, situado en los montes del Atlas, fueron secuestrados.

SECCIÓN OFICIAL

EN UN MUNDO MEJOR de SUSANNE BIER

(HAEVNEN)

Seleccionada para representar a Dinamarca en los Premios Oscar.

Sinopsis: Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y

consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian, que acaba de trasladarse a Dinamarca desde Londres con su padre, Claus. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero cuando Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas. Finalmente, sus padres deberán ayudarles a entender la complejidad de las emociones, del dolor y de la empatía.

Ficha artística: MIKAEL PERSBRANDT, TRINE DYRHOLM, ULRICH THOMSEN

Pases de la película:

* Miércoles 10 noviembre

20:00h Pase oficial- Lope de Vega

* Jueves 11 noviembre 16:30h Nervión Plaza

* Viernes 12 de noviembre 22:30h Nervión Plaza

NOTA: Contaremos con la presencia de la directora SUSANNE BIER para atender a la prensa.

SELECCIÓN EFA

DE DIOSES Y HOMBRES de XAVIER BEAUVOIS

(Des hommes et des dieux)

Festival de Cannes 2010- Gran Premio del Jurado

Seleccionada para representar a Francia en los Premios Oscar

Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa…Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero la violencia y el terror se apoderan lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que les rodea, los monjes deciden quedarse, cueste lo que cueste, haciéndose más fuertes cada día…

Ficha artística: LAMBERT WILSON, PHILIPPE LAUDENBACH, JEAN-MARIE FRIN.

Pases de la película:

* Viernes 5 noviembre 18:45h Nervión Plaza

* Sábado 6 noviembre 18:00h Nervión Plaza

* Domingo 7 noviembre 18:45h Nervión Plaza

ESTRENO EN SALAS: 14 DE ENERO

EN EL CAMINO Clips V.O.S.E.

2010-11-02T02:20:00.000-07:00

EN EL CAMINO Trailer V.O.S.E.

2010-11-02T02:17:00.000-07:00

GOLEM DISTRIBUCIÓN EN LA SEMINCI 2010

2010-10-20T05:27:00.000-07:00

Queremos informaros de las películas que este año Golem Distribución va a presentar en el marco de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Dos películas dentro de la sección oficial que competirán por la Espiga de Oro de la mano de los directores Eran Riklis con La misión del director de recursos humanos y Jasmila Zbanic con En el camino.

LA MISIÓN DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS de ERAN RIKLIS

(The human resources manager).

Israel/Alemania/Francia/Rumania

Sinopsis: El director de recursos humanos de la mayor panadería de Jerusalén tiene problemas. Se ha separado de su esposa, se ha distanciado de su hija, y está atrapado en un trabajo que le saca de quicio. Una empleada extranjera de la panadería muere en un atentado suicida y nadie reclama el cuerpo. La empresa es acusada de indiferencia y negligencia. El director de recursos humanos será el encargado de enderezar la situación, para lo que deberá embarcarse en un complicado viaje desde las místicas calles de Jerusalén como punto de partida hasta las heladas carreteras de Rumanía. El director encabezará un extraño grupo compuesto por el rebelde hijo de la fallecida, un periodista latoso y empeñado en buscarle la ruina, una cónsul muy peculiar, un viejo conductor y un ataúd.

Ficha artística: MARK IVANIR, GURI ALFI, NOAH SILVER

Pases de la película:

* Domingo 24 octubre Pase de prensa- 19.30 h, Cine Roxy A

* Lunes 25 octubre Pase oficial 16.30 h, Teatro Calderón

* Martes 26 octubre Repetición 22.30 h, Cine Roxy A

EN EL CAMINO de JASMILA ZBANIC

(Na putu)

Bosnia- Herzegovina/ Austria/Alemania/Croacia

Sinopsis: Los problemas con el alcohol y las constantes salidas nocturnas provocan que Amar sea despedido de su trabajo. Junto a su pareja, Luna, se esfuerzan en superar los obstáculos que hacen peligrar su relación. Cuando Amar ingresa en una estricta comunidad musulmana y cambia de forma drástica, Luna, desgarrada, se pregunta si basta con el amor para mantener a la pareja en el camino de la felicidad…

Ficha artística: ZRINKA CVITESIC, LEON LUCEV

Pases de la película:

* Jueves 28 octubre Pase de prensa- 09.00 h, Teatro Calderón

Pase oficial- 22.00 h, Teatro Calderón

* Viernes 29 octubre Repetición- 12.30 h y 19.30 h, Cine Roxy A

CLIPS (V.O.S.E.) DE A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP

2010-10-07T05:47:00.000-07:00

GOLEM DISTRIBUCIÓN ARRASA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN CON LAS PELÍCULAS

2010-10-01T04:14:00.000-07:00

• NEDS del director Peter Mullan obtiene la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata al mejor actor para Conor McCarron.
• A CASA POR NAVIDAD del noruego Bent Hamer se alza con el Premio del Jurado al Mejor Guión.

NEDS, tercera película del director, guionista y actor escocés PETER MULLAN (Las hermanas de la Magdalena, Orphans) se convirtió el pasado sábado en la última Concha de Oro a la mejor película del Festival de cine de San Sebastián y será nuevamente distribuida por GOLEM, como en anteriores ediciones lo fueron las ganadoras Algo parecido a la felicidad (2005) y Media Luna (2006).

Peter Mullan retrata en NEDS (No educados y delincuentes) el cambio radical de un joven talentoso y aplicado estudiante empujado por un hostil ambiente familiar y social en el Glasgow de principios de los años setenta.

Además del máximo galardón del certamen otorgado a NEDS, el debutante y joven actor de la película, Conor McCarron, se convirtió en el indiscutible ganador de la Concha de Plata a la mejor interpretación masculina por su trabajo como John McGill, un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero al que nada en la vida parece favorecerle.

Por otra parte, el director noruego BENT HAMER (Eggs, Kitchen Stories, Factotum) obtuvo el Premio del Jurado al mejor guión por la película A CASA POR NAVIDAD (Home for christmas), un moderno villancico basado en una selección de historias cortas de la colección Bare mjuke pakker under treet (Dejad regalos suaves debajo del árbol), del autor noruego Levi Henriksen.

Sinopsis: En la pequeña ciudad noruega de Skogli, varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales se entrecruzan, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte.

A CASA POR NAVIDAD tiene previsto su estreno en nuestras pantallas el próximo mes de diciembre.

CHE, UN HOMBRE NUEVO SE LLEVA EL PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE MONTREAL.

2010-09-09T03:36:00.000-07:00

Consagrado como uno de los mejores directores de toda Latinoamérica, el realizador argentino TRISTÁN BAUER (Iluminados por el fuego, Después de la tormenta), presentó en el Festival de cine de Montreal su trabajo, CHE, UN HOMBRE NUEVO por el que el jurado de la sección le ha concedido el máximo galardón con el Premio al Mejor Documental.

CHE, UN HOMBRE NUEVO es un documental de creación con guión del propio Tristán y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. La intención de sus autores ha sido generar un viaje a través de la memoria, el pensamiento y la poesía del guerrillero. Por primera vez en la historia, su mujer Alina y sus hijos ceden la documentación más íntima con la que jamás nadie antes había contado. Escritos, grabaciones y narraciones literarias que nos presentan a Ernesto Guevara en su dimensión más poética y humana. A su vez, el Gobierno Cubano aporta 20 horas de imágenes inéditas hasta ahora nunca vistas.

CHE, UN HOMBRE NUEVO es una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional del Gral San Martín y el INCAA), Cuba (Centro de estudios Che Guevara y el ICAIC) y España (Golem). Además, cuenta con la participación de Televisión Española.

Golem Distribución tiene previsto estrenar la película el próximo mes de octubre.

Trailer de "CARANCHO"

2010-08-30T02:53:00.001-07:00

Trailer de "Rompecabezas" Festival de San Sebastián 2010. Horizontes latinos.

2010-08-27T02:37:00.001-07:00

Trailer de "Submarino" de Thomas Vinterberg

2010-08-26T01:01:00.001-07:00

Trailer de "che, Un hombre nuevo"

2010-08-25T00:23:00.001-07:00

Trailer "Mis tardes con Mergueritte"

2010-07-22T03:49:00.001-07:00

Trailer "la vida en tiempos de guerra" V.O.S.E.

2010-07-20T04:20:00.000-07:00

Trailer "Mujeres de el Cairo"

2010-07-20T04:19:00.001-07:00

Trailer de "AIR DOLL" en castellano

2010-06-02T01:44:00.000-07:00

GOLEM OBTIENE EL GRAN PREMIO DEL JURADO, MEJOR GUIÓN Y LA CÁMARA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES

2010-05-25T04:43:00.000-07:00

Of Gods and Men de Xavier Beauvois, Poetry de Lee Changdong de la Sección Oficial y Año Bisiesto de Michael Rowe de la Quincena de Realizadores son las películas premiadas en el festival de Cannes que Golem distribuirá en los próximos meses.

OF GODS AND MEN del director francés XAVIER BEAUVOIS (Según Matthieu, No olvides que vas a morir) protagonizada por Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin y Roschdy Zem, se convirtió anoche, durante la entrega de premios del festival de cine de Cannes, en el último Gran Premio del Jurado. La película, inspirada en hechos reales, cuando durante un periodo de inestabilidad política, siete monjes del monasterio de Tibeirine fueron secuestrados, es una reflexión sobre la intolerancia religiosa.

Sinopsis: Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa…Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero la violencia y el terror se apoderan lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que les rodea, los monjes deciden quedarse, cueste lo que cueste, haciéndose más fuertes cada día…

POETRY, quinta película del director coreano LEE CHANGDONG (Chorok mulkogi-Pez verde, Bakha satang- Bombón de menta, Oasis, Sol secreto) y protagonizada por la veterana actriz Yun Junghee se alzó con el Premio al Mejor Guión para una historia en la que una abuela, al cuidado de su nieto adolescente, deberá enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, dándose cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía…

Sinopsis: En una pequeña ciudad de la provincia del Gyeonggi, dividida por el río Han, Mija vive con su nieto, que está en el colegio. Es una mujer excéntrica, llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto y exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y, por primera vez en su vida, a escribir un poema. Busca la belleza en su entorno habitual, al que no había prestado ninguna atención especial hasta ese momento. Finalmente, tiene la impresión de descubrir cosas que siempre ha visto y eso le encanta. Sin embargo, se produce un suceso inesperado que le hace darse cuenta de que la vida no es tan hermosa como creía.

AÑO BISIESTO, del director mexicano (nacido en Australia) MICHAEL ROWE, se alzó con el Premio Cámara de Oro, premio que se concede a la mejor ópera prima, escogida entre las candidatas de la Sección oficial, la Quincena de Realizadores y la Semana Internacional de la Crítica. Año Bisiesto participaba en la Quincena de realizadores.

Sinopsis: Laura es una joven Oaxaqueña que recorre día a día el mes de febrero, durante el cual crea vínculos entre la melancolía y la crueldad que provocó un trágico suceso en su pasado.

Cuando conoce a Arturo, un hombre que se debate entre la ternura y el sadismo, inesperadamente encuentra el amor. Sin embargo, Laura tiene una cita, el 29 de febrero encontrará la libertad, la expiación o la condena.

Trailer de "Mamut" en castellano

2010-05-20T03:12:00.000-07:00

Trailer "Mujeres de El Cairo" V.O.Subt. Castellano

2010-05-18T09:17:00.001-07:00

"Welcome" Trailer en castellano

2010-04-19T23:49:00.000-07:00

Trailer "A propósito de Elly" V.O.Subt.Castellano

2010-04-15T03:22:00.000-07:00

Trailer de "La nana"

2010-04-06T05:20:00.000-07:00

Trailer (castellano) "Soul Kitchen"

2010-03-01T03:03:00.001-08:00

GOLEM DISTRIBUYE BAL/ HONEY/ MIEL, PELÍCULA GANADORA DEL OSO DE ORO DE BERLÍN.

2010-02-23T07:14:00.000-08:00

Nos complace anunciaros que GOLEM DISTRIBUCIÓN ha adquirido los derechos de exhibición del último Oso de Oro del Festival de Berlín, la película turca BAL/HONEY/MIEL del director SEMIH KAPLANOGLU.

Bal/ Honey/ Miel, tercera parte de la trilogía junto a Yumurta/ Egg/ Huevo y Süt/ Milk/ Leche, también adquiridas por Golem, es una poesía visual que narra la relación entre un padre apicultor y su muy sensible hijo que tras la desaparición del primero, decide buscarlo en solitario internándose en un camino hacia lo desconocido. Asimismo, os informamos del resto de adquisiciones que Golem ha llevado a cabo en la pasada edición de la Berlinale, todas ellas de la sección oficial a competición.

• SUBMARINO (Dinamarca): Dirigida por Thomas Vinterberg, Submarino narra la historia de dos hermanos que se perdieron de vista después de una infancia difícil y que vuelven a encontrarse en la cárcel.

• ROMPECABEZAS: (Francia- Argentina): Dirigida por Natalia Smirnoff, Rompecabezas se centra en los sentimientos de una mujer a la que regalan un puzzle por su 50 cumpleaños descubriendo un talento que nunca sospechó tener. Su pasión por este juego se convertirá en una prueba para su hogar y la protagonista deberá decidir hasta dónde puede llegar con sus hombres.

Estas tres películas vienen a sumarse a las ya adquiridas por Golem antes de la celebración del festival; San qiang pai an jing qi / A woman, a gun and a noodles shop de Zhang Yimou y Na putu/ On the path de Jasmila Zbanic.

En breve, os informaremos de las fechas previstas para sus respectivos estrenos así como de la disposición del material que vayamos obteniendo.

'YO, TAMBIÉN' OBTIENE DOS GOYA EN LA XXIV PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE

2010-02-17T01:43:00.000-08:00

'Yo, también' obtiene dos Goya en la XXIV Premios de la Academia de Cine.

Lola Dueñas, como mejor actriz principal, y Guille Milkyway, como autor de la mejor canción, obtuvieron sendos premios Goya en la Gala de los XXIV Premios Goya de la Academia de Cine celebrada el 14 de febrero en Madrid.

'Yo, también' contaba con otras dos nominaciones: Pablo Pineda como actor revelación y Álvaro Pastor y Antonio Naharro como dirección novel.

Más información sobre los premios en www.academiadecine.com

Trailer (castellano) de "Flor del desierto"

2010-02-10T23:51:00.001-08:00

GOLEM EN LA BERLINALE 2010

2010-02-03T03:26:00.000-08:00

Un año más, os informamos de las películas que Golem Distribución va a presentar en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ambas películas competirán en la Sección Oficial por el Oso de Oro.

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN:

• A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP de Zhang Yimou

Sinopsis: Este remake de la famosa Sangre fácil, de los hermanos Coen, transcurre en China, donde el triste Wang es dueño de un bar de tallarines en una ciudad perdida. Su mujer tiene una aventura con un empleado en el bar, un hombre tímido llamado Li que, muy a pesar suyo, debe esconder la pistola que su amante compró para matar a su marido. Pero Wang les observa y soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Sin embargo, nada es lo que parece, el plan perfecto se torcerá, la sangre correrá y la violencia hará de las suyas...

• ON THE PATH de Jasmila Zbanic

Sinopsis: Luna y Amar son una joven pareja muy unida que intenta superar los obstáculos que surgen en su relación. Pero Amar es despedido por beber en el trabajo, y a Luna le preocupa tener que retrasar un embarazo muy deseado. Amar acaba por aceptar un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista bastante alejada. Después de un periodo sin poder ver a Amar, Luna es autorizada a visitarle en el hogar de la comunidad Wahhabi, situado en un entorno idílico. Allí descubre un ambiente misterioso, poblado de rituales y de mujeres con velo que viven totalmente separadas de los hombres. Luna le ruega a Amar que vuelva a casa, pero él le dice que aquí ha encontrado la paz y ha superado su problema con la bebida. Por fin, Amar regresa, y Luna se da cuenta de que ha cambiado totalmente. Se sorprende ante la nueva fe de Amar. Esto hace que Luna empiece a dudar de todo lo que hasta ahora llenaba su vida, incluso de su deseo de tener un hijo. Mientras las trágicas heridas causadas por la guerra siguen persiguiéndola, Luna se tortura intentando saber si basta con el amor para que Amar y ella sean felices.

LA CINTA BLANCA obtiene 2 nominaciones a los premios Oscar

2010-02-02T08:12:00.000-08:00

Cumpliendo todos los pronósticos previstos, LA CINTA BLANCA de Michael Haneke ha obtenido dos nominaciones a los premios Oscar en las categorías de Mejor Película de habla no inglesa y Mejor Dirección de Fotografía.

La Academia de Hollywood ha dado a conocer la lista definitiva de las películas candidatas entre las que se encuentra la cinta alemana con sus dos nominaciones y que podrá optar a los premios que se entregarán en la gala de la 82 edición el próximo domingo 7 de Marzo desde el Teatro Kodak de los Ángeles.

LA CINTA BLANCA, extraordinaria aportación del cineasta Michael Haneke con dirección de fotografía a cargo de Christian Berger, está considerada por muchos como la gran obra maestra de cine actual. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película de habla no inglesa, parte como la gran favorita al tener en su Palmarés el Gran Premio Fipresci de la crítica, el premio a la Mejor Película, Mejor Guión y Mejor director de la Academia de cine Europea (EFA) y la Palma de Oro del último festival de cine de Cannes.

La película es una magistral reflexión acerca de la historia, la moral y la psique marcada por la violencia de las relaciones humanas, la educación autoritaria y el peso de la religión. La película analiza escrupulosamente los orígenes del nazismo a través de los extraños acontecimientos que surgen en un pequeño pueblo alemán anterior a la I Guerra Mundial. Sin duda alguna, un espléndido documento que analiza parte de la historia del siglo XX y reflexiona entre otras cosas sobre el absurdo de los totalitarismos.

Disponéis de todo el material necesario de la película en nuestra página web www.golem.es/lacintablanca.

GOLEM EN LOS PREMIOS GOYA

2010-01-12T00:53:00.000-08:00

Nos complace anunciaros las 6 nominaciones que GOLEM DISTRIBUCIÓN ha obtenido con diferentes películas a los Premios Goya, premios que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y cuya gala se celebrará en Madrid el próximo 14 de febrero.

• YO TAMBIÉN de Álvaro Pastor y Antonio Naharro:

o Mejor Actriz Principal (Lola Dueñas), Mejor Actor Revelación (Pablo Pineda), Mejor Dirección Novel (Antonio Naharro y Álvaro pastor) y Mejor Canción ('Yo, también', de Guille Milkyway).

o “Yo También” se estrenó comercialmente el pasado mes de octubre tras su debut en el Festival de Cine de San Sebastián donde sus protagonistas Lola Dueñas y Pablo Pineda obtuvieron las Conchas de Plata a la Mejor Actriz y Mejor Actor respectivamente.

• LA CLASE de Laurent Canteto Nominada en la categoría de Mejor Película Europea (Francia)

o “La Clase” se estreno en cines en enero del pasado año y destaca entre todos sus premios la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2008.

• GIGANTE de Adrián Biniezo Nominada en la categoría de Mejor Película Hispanoamericana (Uruguay)

o “Gigante” llegó a las pantallas de cine el pasado mes de octubre después de obtener el Premio Horizontes en el Festival de Cine de San Sebastián y el Oso de Plata en la Berlinale del año pasado.

LA PELÍCULA ESPAñOLA “YO, TAMBIÉN” Y LA ITALIANA “VACACIONES DE FERRAGOSTO” GANAN EX AEQUO LA “OLA DE ORO” DEL “XIV PREMIO FAMILIA”

2010-01-12T00:45:00.000-08:00

Director de CinemaNet: “Es un reconocimiento a sus valores humanos, familiares y educativos” Barcelona.

- La película española “Yo, también” y la italiana “Vacaciones de ferragosto” han sido las ganadoras de la “Ola de Oro” del “XIV Premio Cinematográfico Familia” correspondiente a las películas estrenadas en España a lo largo del año 2009. Las dos películas reciben ex aequo el premio por unanimidad del jurado, que les reconoce muy destacados valores humanos, familiares y educativos.

El director de CinemaNet y presidente del jurado, Daniel Arasa, ha manifestado que “estos dos films rebosan gran contenido humano y están plenamente en la línea de valores familiares y educativos que promovemos. No le ha costado al jurado seleccionarlas como las dos finalistas y ha decidido finalmente premiar a ambas, lo que es inhabitual en nuestro premio, ya que en las catorce ediciones es la segunda vez que se dan premios ex aequo”. Estos premios forman parte de las iniciativas y actividades que se desarrollarán a lo largo del presente año dentro de la VI Mostra Internacional de Cine sobre la Familia.

TRATO DIGNO DEL SINDROME DE DOWN

“Yo, también”, es una película de Álvaro Pastor y Antonio Navarro y protagonizada por Lola Dueñas y Pablo Pineda. Aborda como eje central con gran naturalidad y sensibilidad el amor cuando uno de los enamorados sufre el Síndrome de Down, a la vez que se muestra de forma muy gráfica las correctas relaciones padres-hijos en esta situación, y también entre dos hermanos, uno con síndrome de Down y el otro no. Pablo Pineda interpreta de forma espléndida su papel en la persona de Daniel, con síndrome de Down. Uno de los dos directores, Antonio Naharro, es quien interpreta al hermano de Daniel, y ahí se encuentra otro valor añadido, ya que en su familia real tiene una hermana, Lourdes, con síndrome de Down.

El joven malagueño Pablo Pineda, con síndrome de Down, tiene título universitario y ha acreditado en la película y en la relación con la prensa una alta calidad humana y buen nivel cultural.

Lola Dueñas es una de actrices que mayor número de galardones ha obtenido en los últimos años en España. Interpreta en el film un papel difícil en la figura de Laura Valiente, compañera de trabajo de Daniel. Surge el amor entre ellos.

GOLEM DISTRIBUCIÓN CANDIDATA CON VARIAS PELÍCULAS A LOS PREMIOS NOTODO 2010.

2009-12-16T04:11:00.001-08:00

Golem Distribución es candidata este año a los premios NOTODO2010 con las siguientes películas:

- ANTICRISTO de Lars Von Trier

- DESGRACIA de Steve Jacob

- DESPEDIDAS de Yojiro Takita

- GIGANTE de Adrián Biniezr

- LA CLASE de lauren Cantet

- STILL WALKLING (Caminanado) de Hirozaku Kore-eda

- TRES MONOS de Nuri Bilge Ceylan

- VALS CON BASHIR de Ari Folman

- YO, TAMBIÉN de Á. pastor y A. Naaharro

Para votar debes ir a esta dirección web: http://www.notodo.com/premiosnotodo10/.

"LA CINTA BLANCA" Y "LA NANA" NOMINADAS A LOS GLOBOS DE ORO.

2009-12-16T00:06:00.000-08:00

La película alemana del director Michael Haneke, LA CINTA BLANCA, y la chilena de Sebastián Silva, LA NANA, ambas distribuidas por Golem, han sido nominadas a los Globos de Oro (premios otorgados por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood) en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

LA CINTA BLANCA es una magistral reflexión acerca de la historia, la moral y la psique marcada por la violencia de las relaciones humanas, la educación autoritaria y el peso de la religión. La película analiza escrupulosamente los orígenes del nazismo a través de los extraños acontecimientos que surgen en un pequeño pueblo alemán anterior a la I Guerra Mundial.

SELECCIÓN DE PREMIOS OBTENIDOS POR LA CINTA BLANCA:
FESTIVAL DE CANNES 2009

• Palma de Oro mejor película

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2009

• Gran Premio

FIPRESCI PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE EUROPEO (EFA)

• Mejor película

•Mejor director

• Mejor guión

LA CINTA BLANCA está seleccionada para representar a Alemania en los Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Tiene previsto su estreno comercial el próximo 15 de Enero.

Por su parta, LA NANA, segunda película del director chileno Sebastián Silva, es una sabia puesta en escena que utiliza la claustrofobia para filmar la casa de una familia de la alta sociedad chilena como si se tratara del laberinto de Minos.

SELECCIÓN DE PREMIOS OBTENIDOS POR LA NANA:
FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA

• Premio de la crítica - Mejor película

• Mejor actriz para Catalina Saavedra

FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA (Méjico) 2009

• Premio Fipresci

FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA 2009

• Colón de Oro a la mejor película

• Colón de plata a la mejor actriz (Catalina Saavedra)

• Colón de plata al mejor director

FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE LIMA 2009

• Premio de la crítica

• Primer premio Elcine a la mejor película

FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2009

• Premio del jurado a la mejor película extranjera

• Premio especial del jurado a la mejor actriz (Catalina Saavedra)

LA NANA se estrenará comercialmente en los primeros meses del año 2010.

Trailer Castellano "LA CINTA BLANCA"

2009-12-15T09:24:00.001-08:00

HANEKE Y “LA CINTA BLANCA” ARRASAN EN EUROPA

2009-12-14T01:26:00.000-08:00

La última película del director alemán Michael Haneke, LA CINTA BLANCA, cumplió todas las expectativas previstas y se alzó el pasado sábado, en la gala de la 22ª edición de los premios europeos, con los 3 máximos galardones que otorga la Academia de Cine Europeo EFA:

•MEJOR PELÍCULA

•MEJOR DIRECCIÓN

•MEJOR GUIÓN

Rodada íntegramente en blanco y negro, LA CINTA BLANCA es una magistral reflexión acerca de la historia, la moral y la psique marcada por la violencia de las relaciones humanas, la educación autoritaria y el peso de la religión. La película analiza escrupulosamente los orígenes del nazismo a través de los extraños acontecimientos que surgen en un pequeño pueblo alemán anterior a la I Guerra Mundial.

No es está la primera vez que el director Michael Haneke es premiado por la EFA. Su anterior película CACHÉ (Escondido), también distribuida en nuestro territorio por Golem, se alzó en el año 2005 con el Premio a la Mejor Película Europea.

LA CINTA BLANCA es la ganadora de la última Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, Gran Premio Fipresci de la crítica y está seleccionada para representar a Austria en los Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Golem Distribución tiene previsto estrenar LA CINTA BLANCA el próximo 15 de enero.

Sinopsis: Un pueblo protestante en el norte de Alemania. 1913-1914. Vísperas de la I Guerra Mundial. La historia de los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, y de sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros. Empiezan a pasar cosas extrañas que, poco a poco, toman el carácter de un castigo ritual. ¿Quién está detrás de todo esto?

Más información de la película en www.image.net y www.golem.es/distribucion.

LA NANA Y LOS "OSCAR INDIES"

2009-12-02T03:11:00.000-08:00

La película chilena LA NANA competirá en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Independent Spirit Awards, premios que reúnen lo más distinguido del cine "indie" estadounidense. Los premios se conocerán el próximo 5 de marzo en una gala en Los Angeles donde Sebastián Silva, director de la cinta chilena, tendrá ocasión de añadir un nuevo éxito a su larga lista de triunfos a nivel internacional.Los Independent Spirit Awards son concedidos por La Asociación de Cine Independiente y están considerados por muchos como los "Oscar" del circuito de cine independiente.

Selección de Premios de LA NANA:

• Festival de cine Iberoamericano de Huelva 2009:

o Colón de Oro a la Mejor Película

o Colón de Plata a la Mejor Actriz (Catalina Saavedra)

o Colón de Plata al Mejor Director (Sebastian Silva)

• Festival de cine de Sundance 2009:

o Premio del Jurado a la Mejor Película Extranjera

o Premio Especial del Jurado a la Mejor Actriz, Catalina Saavedra

• Festival de cine de Cartagena 2009:

o Premio de la crítica- Mejor película

o Mejor actriz para Catalina Saavedra

• Festival de cine de Guadalajara (Méjico) 2009:

o Premio Fipresci

• Festival de cine Latinoamericano de Lima 2009:

o Premio de la crítica

o Primer premio Elcine a la Mejor Película

Sinopsis:Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una numerosa familia de clase alta. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

La película podría adquirir tintes de cinta de terror por la opresión que emana el recorrido psicológico de Raquel. Una sabia puesta en escena utiliza la claustrofobia para filmar la casa de una familia de la alta sociedad chilena como si se tratara del laberinto de Minos, donde Raquel se ha encerrado psicológicamente. Le será difícil encontrar la salida.

Golem Distribución estrenará comercialmente La nana en los primeros meses del año 2010.Más información en: www.image.net y www.golem.es/distribucion.

La película uruguaya “GIGANTE” precandidata a los Premios Goya.

2009-12-02T01:03:00.000-08:00

Oso de plata/ Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer- Berlín 2009
Premio Horizontes Latinos- Festival de Cine de San Sebastián 2009

GIGANTE, ópera prima del joven director Adrián Biniez, es la representante de Uruguay para competir por ser finalista del Premio Goya a Mejor Película Latinoamericana. La Academia de Cine ofrece al público y académicos la posibilidad de ver la cinta antes de la lectura de las películas finalistas el próximo 9 de enero.

PROYECCIÓN DE GIGANTE:
* Miércoles 2 de diciembre- 16:30h Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (C/ Zurbano, 3)

Cándida y sencilla, GIGANTE cuenta una tierna historia de amor entre un robusto guardia de seguridad y una limpiadora del supermercado donde ambos trabajan. La película no cuenta el principio de una relación, sino lo que precede a dicha relación. Habla del proceso por el que pasa cualquier ser humano enamorado antes de actuar, del momento en que debe enfrentarse a sus miedos más profundos.

Sinopsis: Jara es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo que se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla y Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.

Golem Distribución estrenó comercialmente GIGANTE el pasado 2 de Octubre.

Más información de la película en www.image.net y www.golem.es/gigante

"WELCOME" ganadora del premio LUX de cine del Parlamento Europeo

2009-11-26T05:23:00.000-08:00

La película francesa Welcome del director Philippe Lioret ha sido la ganadora de la tercera edición del premio LUX de cine del Parlamento Europeo.

"Welcome" competía en la final con otras dos películas: La coproducción búlgaro-sueca Eastern Plays de Kamen Kalev y Sturm de Hans Christian Schmid (Alemania, Dinamarca, Países Bajos) Un panel de diecisiete expertos procedentes del mundo del cine (productores, distribuidores, directores de festivales, críticos, etc.) fue el encargado de elegir los filmes finalistas del premio LUX de cine del Parlamento Europeo y sobre esa lista los 736 eurodiputados han elegido Welcome como película ganadora.

Muchas de las candidatas de esta edición tratan sobre temas como la solidaridad, la inmigración, la justicia, las libertades públicas o los derechos fundamentales, ya que el premio es un reconocimiento a la importancia del papel del cine en el proceso de construcción europeo. Entre los criterios de selección está el que dichas películas sean un reflejo de la diversidad cultural del viejo continente, o el debate sobre la integración de Europa.

WELCOME nos cuenta la historia de Bial , un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, que cruza el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Decide cruzar el canal a nado. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Los premios Lux nacieron en 2007 con el objetivo de apoyar el cine europeo y facilitar la distribución de las películas en el seno de la Unión Europea. El premio LUX está valorado en 87.000 euros, destinados a financiar los subtítulos y el kinescopado en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea, además de las versiones adaptadas para sordos e invidentes.GOLEM distribuirá en España por segunda vez la película ganadora de estos premios ya que en 2007, año de su naciemiento, AL OTRO LADO de Fatih Akin se alzó con dicho reconocimiento.

Welcome tiene prevista su fecha de estreno el próximo 12 de febrero.Más información: http://www.lux-prize.eu/index_en.htm

“LA NANA” GRAN TRIUNFADORA EN LA 35 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA.

2009-11-25T03:06:00.000-08:00

La película chilena LA NANA, dirigida por Sebastián Silva, ha sido galardonada este fin de semana con tres de los premios más importantes del palmarés del Festival de Huelva:

COLÓN DE ORO al mejor largometraje

COLÓN DE PLATA a la mejor dirección para Sebastián Silva

COLÓN DE PLATA a la mejor actriz Catalina Saavedra

Sebastián Silva que ya impactó a los espectadores con su anterior película (La vida me mata) suma estos tres premios a los ya obtenidos en los festivales de Miami (Mención especial del jurado a la actriz Catalina Saavedra, Premio Jordan Alexander Ressler al mejor guión, premio inspiración al mejor director novel), Sundance (Premio del jurado a la mejor película extranjera, Premio especial del jurado a la mejor actriz Catalina Saavedra), Paris Cinema (Premio del público) y Festival Cartagena de Indias (Mejor Película de la crítica y mejor actriz).

Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente peligrar su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una alegre mujer de provincias, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida. La película podría adquirir tintes de cinta de terror por la opresión que emana el recorrido psicológico de Raquel. Una sabia puesta en escena utiliza la claustrofobia para filmar la casa de una familia de la alta sociedad chilena como si se tratara del laberinto de Minos, donde Raquel se ha encerrado psicológicamente. Le será difícil encontrar la salida.

“La nana” tiene prevista su fecha de estreno para el 2010.

GOLEM DISTRIBUCIÓN PRESENTA EN SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2009

2009-11-04T01:01:00.000-08:00

SECCIÓN OFICIAL: PARTIR de Catherine Corsini

ESTRENO EN SALAS 13 DE NOVIEMBRE

Sinopsis: Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión que la devora

PASES DE LA PELÍCULA:
* Miércoles 11 noviembre 09.00h- Pase de prensa- Teatro Lope de Vega
11.00h- Rueda de prensa- Salón de los Espejos/Casino de la Exposición
20.30h- Presentación oficial- Teatro Lope de Vega

* Jueves 12 noviembre 18.15h- Pases público- Cines Nervión Plaza.

NOTA: Contaremos con la presencia de la directora CATHERINE CORSINI para atender a la prensa. El actor Sergi López estará presente en el festival durante los días 6 y 7 de noviembre.

SECCIÓN EURIMAGES: LA CINTA BLANCA de Michael Haneke
Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2009- Gran premio Fipresci

ESTRENO EN SALAS 15 DE ENERO

Sinopsis:

Un pueblo protestante en el norte de Alemania. 1913-1914. Vísperas de la I Guerra Mundial. La historia de los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, y de sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros. Empiezan a pasar cosas extrañas que, poco a poco, toman el carácter de un castigo ritual. ¿Quién está detrás de todo esto?

PASES DE LA PELÍCULA:
* Sábado 7 Noviembre 16.00h- Cines Nervión Plaza
* Domingo 8 Noviembre 20.45h- Cines Nervión Plaza

SECCIÓN EUROPA JUNIOR: LA CLASE de Laurent Cantet
Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes 2008

Sinopsis: François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto de un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.

PASES DE LA PELÍCULA:
* Del 9 al 13 de noviembre: 10.00h y 12.00h- CineZona

SOUL KITCHEN Trailer (Alemán)

2009-11-02T01:24:00.000-08:00

"Partir" trailer en castellano

2009-10-27T08:16:00.000-07:00

"Toda la culpa es de mi madre" Trailer (Francés)

2009-10-21T02:33:00.001-07:00

"La flor del desierto" Promo Trailer (Inglés)

2009-10-09T01:50:00.000-07:00

Trailer de "Yo, también"

2009-10-07T04:33:00.000-07:00

PALMARÉS GOLEM EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2009

2009-09-28T05:12:00.000-07:00

Un año más, nos complace anunciaros los premios obtenidos por GOLEM DISTRIBUCIÓN en la recién clausurada 57 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2009

CONCHAS DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ Y MEJOR ACTOR PARA LOLA DUEÑAS Y PABLO PINEDA
YO, TAMBIÉN de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

ESTRENO 16 DE OCTUBRE
Sinopsis: Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo. Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechaza las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.

PREMIO HORIZONTES LATINOS
GIGANTE de Adrián Biniez

ESTRENO 2 DE OCTUBRE
Gigante inició su debut internacional ganando el Oso de Plata/Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer en la pasada edición de la Berlinale 2009

Sinopsis: Jara es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla y Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.

PREMIO TCM DEL PÚBLICO PELÍCULA EUROPEA
FLOR DEL DESIERTO de Sherry Hormann

ESTRENO PENDIENTE DE CONFIRMAR
Sinopsis: Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Trailer (V.O.Subt. Inglés) "LA CINTA BLANCA"

2009-09-18T05:34:00.000-07:00

Trailer (Inglés) "FLOR DEL DESIERTO"

2009-09-14T03:25:00.000-07:00

Golem en el Festival de Cine de San Sebastián 2009

2009-09-11T03:28:00.000-07:00

SECCIÓN OFICIAL:

YO, TAMBIÉN de Álvaro Pastor y Antonio Naharro

Sinopsis: Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo. Ambos inician una relación de amistad que pronto llama la atención de su entorno laboral y familiar. Esta relación se convierte en un problema para Laura cuando Daniel se enamora de ella. Sin embargo esta mujer solitaria que rechaza las normas encontrará en él la amistad y el amor que nunca recibió a lo largo de su vida.

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS:

GIGANTE de Adrián Biniez

Gran premio del jurado y Mejor Ópera Prima- Festival de Berlín 2009

Sinopsis: Jara es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche y no hay mucho movimiento, hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla y Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.

SECCIÓN ZABALTEGI – PERLAS:

LA CINTA BLANCA (Das weisse band) de Michael Haneke

Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes 2009

Gran premio Fipresci

Sinopsis: Un pueblo protestante en el norte de Alemania. 1913-1914. Vísperas de la I Guerra Mundial. La historia de los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, y de sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros. Empiezan a pasar cosas extrañas que, poco a poco, toman el carácter de un castigo ritual. ¿Quién está detrás de todo esto?

LA FLOR DEL DESIERTO (Desert Flower) de Sherry Hormann

Sinopsis: Como en un cuento de hadas, Waris Dirie, nacida en Somalia en una familia de pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres donde conoció a Marilyn y se hicieron amigas íntimas. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson

CLIP DE "GIGANTE"

2009-08-31T01:55:00.000-07:00

"Anticristo" Trailer 2 en Castellano

2009-07-15T00:24:00.000-07:00

"Anticristo" Trailer 1 Oficial en Castellano

2009-07-15T00:18:00.000-07:00

"Desgracia" Trailer Oficial Castellano

2009-06-26T00:48:00.001-07:00